Orgullo y asco en Youtube

Erase una vez en las tierras de Youtube que un colectivo de adolescentes filmaban gameplays. Nadie les conocía, no conseguían nada. Pero un día  las serenas tierras se vieron sacudidas por mareas de niñatos. Sucedió el “repunte”. Aquellos adolescentes trascendieron y sus humildes vídeos mutaron a focos de atención mediático. Pronto se vieron envueltos por la fama y el dinero; muchos dejaron la escuela e hicieron de Youtube su oficio.Niñato

Fascinados, los niñatos se les ocurrió la idea de copiar a sus ídolos. Empezaron creándose canales de  Gameplays. Plagiaron ademanes y fingían acentos, eran una mala pantomima de los ídolos. Tras años de intento aun proseguían haciendo vídeos sin éxito alguno. No llegaba la fama ni el dinero, eran camellos nitzcheanos. Al final desistieron y dejaron tras de si una columna rígida de mierda que ofusca el buen contenido.

El contenido inteligente y bueno se va aminorando por el algoritmo de Youtube. Yufuf crea una lista de preferencia para los cibernautas, cual esta siempre suelen ser los vídeos mas cortos y vistos. Y como sabemos, lo mas visto casi siempre va a ser basura porque el vulgo es estúpido. Reacciona, no planea, y se deja llevar por los instintos y el placer instantáneo. Por lo que el contenido rebelde y en contra de la corriente estará destinado a desaparecer.

Orgulloso no soy

Puedes ser la persona de modales y valores pero cuando te colocas el Anillo de Giges te conviertes en una fiera irascible e impetuosa. Bueno, ahora cambiemos este anillo por “Fama Youtuber”, el final es el mismo. Uno piensa que su opinión es superior a los demás y que uno tiene habilidades extraordinarias; es un caso grave de Dunning-Kruger y creo que no tenga solución.

Recalco lo anterior con la experiencia. Conozco a un muchacho  que padece del síndrome de “Fama Youtuber”. Pero él no es famoso, es mas, su canal es menos conocido que el niño rata de la esquina. Pero por el simple hecho de grabar con la cámara de su Tablet de -10 megapixeles y hablar sandeces baladí frente la cámara ya piensa tener el criterio de Socrates.

Le gusta lanzar miradas despectivas a los demás. Y recuerdo que un día su estupidez alcanzo el máximo esplendor cuando publico un vídeo con el titulo “Monetizare el canal” y los argumentos que exponía eran: <<Esto es mi pasión>>, <<ustedes son lo mejor, pero necesito de su ayuda>>. Pero si no llega a los diez suscriptores, ¿como demonios monetizaras el canal?

Lo que sucede es que su subconsciente le crea una falsa sensación de grandeza y poder. Vive en una utopía sin ser inducida por drogas. Este es un caso de miles o quien sabe, millones que suceden en el mundo.

Orgullo

Youtube es una incubadora de risas falsas y argucias. Los pequeños canales en un intento desesperado, comienzan a abusar de todo tipo de estrategias poco éticas. Dan pequeños saltitos con el Sub X Sub(el típico: oye me gusto tu canal, me suscribo y tu lo haces también en el mio). Luego arrojan los clickbaits <<“Nudes filtrados de Mia Khalifa”>>(nótese el sarcasmo). Otros llegan al extremo de criticar a otros Youtubers sin argumento alguno o soltando cualquier basura sin sentido. Lo curioso es que todo lo mencionado anteriormente suele funcionar.

Es lamentable porque he encontrado a una Youtuber que tiene la faceta mas degenerada de Youtube condensada en su interior. Tiene de  todo: el click bait, la desinformación, el orgullo, la superficialidad, etc… etc… etc. El toque que hace que la mencione en este conjunto de bytes llamado “GuineaGames” es que es de mi país, Panamá. Mas que el país ya tiene cierta mala fama ahora llega un par de tetas a desvalorizarlo. No es que sea un patriota ni un derechista pero es que la manera como publica los vídeos, como los sube y se promocionada asco. Se filma vistiendo pequeños escotes en todos sus vídeos y luego se defiende diciendo que quienes miran sus vídeos es por su contenido y por su manera de hablar, no por el cuerpo. Claro lo has intuido amigo, lo dijo en un vídeo vistiendo un  escote.

De voz irritante, cerebro de chimpancé y actitud de ninfa, venga, ella es la personificación de Youtube.

Lo que de verdad hace que me salga de mis cabales es como Panamá la trata. En vez de ignorarla y olvidarla, viene un periódico de esos más baratos que las pulp fiction la inmortaliza con las siguientes frases parafraseadas: <<“Ha roto el estereotipo del nerd gordo y amante de los videojuegos. Tiene el Internet boca abajo. Ha causado una revolución”>>. Me estas diciendo que un “profesional” que se graduó de una universidad ha escrito semejante basura. Parece que no se informo y prefirió decir lo primero que  se le vino del pene y pa´ lante que esto vende. La nombran como si fuera ella quien invento el cosplay y es la única del mundo. Después de todo, el rencor que siento por mi país aveces tiene sus razones.

El eterno retorno

Y aquí vuelvo otra vez. Ya tenia una entrada dedicada a Youtube. Pero abarcaba este problema de una manera más superficial. Me siento culpable con solo mencionarles el caso anterior, porque aunque no se les haya dicho el nombre de la Youtuber ustedes con una rápida googleada pueden encontrar su vertedero. Por favor, si hacen eso utilicen Adblock. Pero,  cabe mencionarla con tal de sacar los trapos sucios de Youtube.

El hecho es que Youtubers competentes como Esquizofrenia Natural intentan destacar. Y aunque ya tenga cierto renombre aveces no supera las veinte mil visitas. Su presupuesto es casi nulo y según se ve en los vídeos que publica, nos percatamos que vive en un barrio pobre de México. Después de todo, lo que publica es interesante, y sí sabe de lo que habla. Ademas, él suele basar sus argumentos en estadísticas y datos de fuentes confiables. Y Acaba siempre con una pizca de subjetividad y una breve opinión.

Les insto a buscar buen contenido en Youtube. Se que es difícil dejar atrás esos vídeos simplones porque son divertidos  pero al final de cuentas no es más que tiempo perdido.

El legado de Isaac Asimov

Isaac es uno de los grandes pilares de la ciencia ficción contemporánea, atribuyéndosele el merito de construir universos futuristas y lógicos. Pero uno de los grandes aportes de Isaac son las tres leyes de la robótica. Leyes que intentan modular el comportamiento de estos seres maquinales y a la vez complejos como cualquier humano.

Asimov creo una basta de colección de sagas, criticadas favorablemente por la creación de personajes únicos alejándose de los típicos clichés como el científico loco, el villano, megacorporaciones sin alma, etc. Es mas, convirtió un ser sin emociones ni sentimientos (el robot) en personajes  fundamentales para el desarrollo de tramas enteras en la mayoría de sus obras(Destacándose entre sí: Yo, Robot(1950) y El Hombre Bicentenario(1976)).

Si miramos a través de sus prismáticos notamos que los Robots son mas que simples trozos de acero y fusibles. Aquellos seres al igual que el ser humano son capaces de razonar y conocer el mundo que les rodea; en algunos casos crean relaciones interpersonales amistosas con otros humanos, siempre con buenas intenciones. En contraste a la visión humana que tras sus ojos ven a los robots como esclavos para beneficios económicos.

El paso generacional y la inmortalización

Olvido

Issac recabo un aspecto importante de la humanidad: la inmortalización de grandes personajes a lo largo de el transcurso de la civilización. Y es tal cual como lo oímos, Isaac supo aprovechar el formato de las sagas al trazar sus tramas con saltos temporales que pueden alcanzar de cientos de años hasta miles, causando que algunos de los personajes anteriormente leídos pasen a ser en el futuro, los ídolos de las masas y padres de ciencias.

De modo que el espectador se sentirá como un ente inmortal que observa minuciosamente el avance de la humanidad, y sera testigos de sus enfrentamiento contra los grandes problemas que acechan tras esta(La ultima pregunta(1956)).

El Humano y sus limitaciones

Baraka

En ocasiones, Isaac, critica la ignorancia de nosotros, como es en la saga fundación donde el ser humano se ha propagado por todas las galaxias, olvidando tras de sí la tierra.

No importa que tan elevado sea el avance tecnológico de nuestra civilización, siempre prevalecerán nuestras limitaciones: la ignorancia, avaricia, negligencia, egoísmo, etc. Y es curioso como Isaac puede transformar temas como la ciencia, los robots, el futuro y los humaniza, prácticamente humaniza lo inhumano.

Issac muestra como pequeños cambios surgen a partir del egoísmo de algunos o por la devoción de otros. Sus personajes no es que sean los típicos científicos filantropos que buscan solventar los grandes problemas mundiales, en realidad tienen mas facetas y fines de los que se cree .

Un claro ejemplo es Susan Calvin(personaje muy participe en Yo, Robot) que en su trabajo como robopsicologa se deja llevar por simples caprichos personales. Los grandes aportes que logro darle a la raza humana fue por ambición y amor hacia los robots. En algunas veces se describe como misántropa y se afirma lo anterior al saber que no engendro descendencia por su incapacidad de relación con su propia raza.

Blade Runner

Desde una manera objetiva la mayoría de las influencias y adaptaciones de los libros de Isaac Asimov no son malas. Muchas resaltan por plasmar los mayores aciertos de sus libros en un formato audiovisual. Blade Runner(1982) humanifica a los androides; Inteligencia Artificial(2001) intensifica las relaciones entre humano y robot; Robocop(1987) ademas de ser un buen film palomitero, plasma un mundo plagado de delincuencia y antivalores.

Pero el séptimo arte es intrinsecamente superficial. Y es que esta limitado por el presupuesto y la tecnología.

“Pero el séptimo arte es intrinsecamente superficial”

Los avances del CGI han reimaginado mundos literarios enteros; como es El señor de los anillos(2001) que con un balance casi zen pudo crear una excelente pantomima. Solo que estamos enfocándonos mas en la tecnología y dejamos atrás el componente humano, la introspección; el elemento que logro hacer Asimov, humanificar lo inhumano.

El séptimo arte padece de limitaciones severas en sus cintas de celuloides, tal como es la duración de estas. Un libro de cuatro horas no puede ser plasmado fácilmente en una hora y media. Por lo tanto muchas escenas suelen ser removidas, en especiales las que muestran las emociones de los protagonistas. Derivando en una simple trama por mas que lo intente. Aquí surge el estereotipo del nerd y la ciencia ficción como exclusiva para geeks.

Nerd

La desinformación de las obras de Isaac provoca que sea visto como un bicho raro que solo escribe para el mocoso del salón que se arrincona en una esquina a ensimismarse durante toda la clase. Este mal converge con los prejuicios que se tiene a todas sus obras y es llevada a su máximo esplendor con la recepción en dibujos animados, series y películas baratas. Es terrible como el trabajo de un gran maestro puede ser ofuscado por una gigantesca pila de excremento.

Los mejores films sobre la adolescencia

La dulce adolescencia… esa etapa en donde el hedonismo y el voyeurismo es común, las drogas son las nuevas golosinas, los hijos se rebelan contra sus padres, ¿es bello, no? Pues la verdad no vengo a responder la pregunta anterior. En realidad me acerco a ustedes para enseñarles las mejores películas sobre la adolescencia según mi opinión. Pues aun soy un puberto pero pronto ya dejare esta etapa atrás y antes de “madurar” deseo dejar una capsula del tiempo con los mejores contenidos sobre esta horrorosa etapa.

Ademas ¿Han visto las nuevas películas de Hollywood sobre la adolescencia? ¿No? Son basura. Los romances abundan y un sentimiento falso de grandeza se vende; una chica crea una revolución, el chico nerd se lleva a la porrista y un tirón de fantasías ilusorias mas.

 

Ferris Bueller´s Day Of

Ferris Bueller´s Day Off

 

Esta cinta no busca un retrato costumbrista de un adolescente, todo lo contrario. Ferries Bueller´s es un chico quien un día reúne a su novia y a su mejor amigo, saltándose toda autoridad posible. Esta cinta rompe la cuarta pared con ingenio y aumenta las risas. El alto nivel de superación de Bueller´s le convierte en la idealización platónica de toda vida adolescente; novia perfecta, amigo fiel, un flameante coche deportivo y el aprecio de todos sus conocidos, la verdad, ¿quien no deseara ser Ferris Bueller´s?

 

Breakfast Club

Breakfast Club

 

Breakfast Club es la mejor cinta adolescente de los años ochenta. Esta fue el film que atrevió a romper la barrera de los estereotipos. Cinco chicos son castigados y por consiguiente tienen que convivir un día juntos en detención. Pronto las diferencias formaran rencillas que distanciaran a los chicos hasta a finales del film; en ese preciso momento cada átomo de celuloide se transforma en oro, el nivel de desarrollo de personajes es uno presente nunca antes visto en ninguna película juvenil. Mientras que el desenlace puede tener una pinta de cuento de hadas aun no se le debe dejar atrás el merito de la deconstrucción de los estereotipos.

 

American Grafitty

American Graffiti

 

Mi vida es triste, la búsqueda por la libertad, los valores, las relaciones estables, es simplemente una perdida… Oye cállate, joder. Así es, American Grafitty olvida esos largos discursos de políticos contemporáneos. A cambio este busca las charlas espontaneas, típicas de los adolescentes.

Las canciones de Rock and Roll se agarran de la mano con los momentos cómicos que se forman a lo largo de el metraje. Todos los protagonistas son jóvenes que intentan disfrutar del momento con las típicas bromas y mas al saber que estos son sus últimos días de vacaciones por la pronta entrada en la universidad.

El final tiene un toque siniestro al reprocharnos en unos cuantos textos el final de nuestros protagonistas; algunos lograron madurar y llegar a la universidad mientras que otros murieron prematuramente.

Rebelde sin causa

Rebelde sin Causa

El film procreador del arquetipo del adolescente rebelde y de gran corazón. James Dean dio vida a el carismático personaje Jim Stark, rebelde sin destino aparente. Quien lucha con sus padres incomprensibles y la estricta autoridad de los adultos.

La gran mayoría de los personajes aparecidos no simples rebeldes sin causa, la verdad es que tratan de hallar un hueco en el cual desahogar las pretensiones y problemas de sus familias, forjando lazos entre si. Asemejándose a hermanos y hermanas. Y siempre recuerden ¡ Yo tengo las balas!

 

Donnie Darko

Donnie Darko

Jonnie Darko cuanta la estrambotica historia de un adolescente que padece de problemas mentales pero con dotes intelectuales quien es sorprendido por la visita de un conejo con rasgos humanoides que anuncia la próxima destrucción del mundo. Donnie Darko no toma la adolescencia como primer plano, pero aun así, toma en cuenta factores como el amor de un ser misántropo, el sentido de la vida y la estupidez humana.

Donnie Darko no es el típico metraje de amor en donde las pasiones exaltan a sus portadores y el mundo cambia ante ellos. El pesimismo se mantiene durante toda la trama, el que cambia es Donnie, quien una vez satisfecho con su vida, acepta su destino a grandes carcajadas. (Revisen en Internet el secreto que enmaraña la trama, quedaran boquiabiertos)

EL club de los poetas muertos

EL Club De los Poetas Muertos

 

Carpe Diem – Memento Mori (aprovecha el día – Recuerda que vas a morir). Son las frases que el Club De Los Poetas Muertos plasma como punto para desarrollar su historia. El Club De los Poetas Muertos relata la unión de varios estudiantes por un profesor poco ortodoxo quien siembra en ellos el germen del amor a la vida, la poesía y el arte. La fidelidad que comparten sera pronto arrebatada por el colegio opresor y los adultos, fanático de las posturas conservadoras y los métodos pedagógicos tradicionales.

El Club De los Poetas Muertos te invita a vivir la vida, a crear, a expresarte, a dejar todos esos miedos atrás, a dejar las formalidades a cambio del Romanticismo, no somos simples maquinas capitalistas, somos humanos.

Toma las rosas mientras puedas;

veloz el tiempo vuela,

la misma flor que hoy admiras

mañana estará muerta. (El Club De los Poetas Muertos)

Freaks And Geeks

Freaks and Geeks

Esta serie de televisión supera por creces todas las películas anterior nombradas. La profundización de personaje que se efectuó no se ha dejado superar por ningún contenido de otro medio. Sin pensarlo, se atrevió a tocar temas como las drogas, el alcohol, las fiestas, los rebeldes sin destino y aun así te encariñas con sus personajes a pesar de ser los jóvenes y raros.

Gracias al formato episodico y a la exploración de una selva de sorpresas como es la visión de estos dos bandos (los raros y los rebeldes) se pueden entrever tramas nunca antes vistas, dramatizandolas y algunas veces satirizandolas con cierta inocencia.

Y sin contar la variopinta banda(Cream, The Who, Van Halen, Lynyrd Skynyrd, etc) sonora que devoro el presupuesto de la serie, solo por el motivo de asemejar lo mas posible a la adolescencia en los años ochenta.

Casi todo el elenco de la serie tiene su participación y sus personajes suelen ser mas entes neutrales  antes que simples bosquejos de estereotipos tan repetidos por la sociedad actual.

Pero ¿esta serie es muy elitista, verdad? Pues a la mierda, cancelada por bajos rating. Sí, Freaks and Geeks tuvo que cerrar abruptamente todos los lazos entre los personajes puesto que fue cancelada, motivo de lastima puesto que se tenia planeado llegar a terrenos mas complejos como el embarazo en la segunda temporada.

A pesar de lo anterior Freaks and Geek queda como el mayor exponente de el genero juvenil y debe ser modelo para todo futuro contenido adolescente. Y junto al Club de los Poetas Muertos, esta es una de mis mejores experiencias delante de un televisor.

Basura Genérica: WattPad [opinión]

Se han preguntado alguna vez si hay contenido tan terrible que puede hacer llorar a todos los grandes filósofos de todos los tiempos. Un contenido que te hace perder la fe en la cultura popular y te puede dejar ciego por la falta de calidad y creatividad que impuso el autor en su formación. Pues todo lo que he dicho anteriormente no hace justicia a lo que verán. No, no son mis entradas basuras, es ni mas ni menos que el horrible monstruo de etnia Lovecraftniana, Wattpad.

Watppad es una sencilla plataforma con el fin de publicar libros de variopintos géneros: drama, horror, unnamed (2)acción, etc. “Variopinto” se suponía; La plataforma quedo más plaga de novelas románticas que en la edad medieval, y es una desgracia puesto que ya no hay héroes como Miguel De Cervantes para que nos saquen de la ola basura que invade nuestro sano juicio y paladar literario.

De modo que pensaríamos: <<”Oye la aplicación debería morirse , ¿no? Si el contenido es malo que muera por si sola”>> . De repente sentirías un escalofrió de muerte y escucharías una voz grave y resonante diciéndote: <<”No, amigo. Esta más viva que nunca”>>.

El verdadero artista que ose experimentar por los lóbregos pasillos de Watppad estará predestinado a morir de hambre; La cantidad de podredumbre le eclipsara y su talento se perderá para siempre. Este no se ve recompensado por su genio o su intento por romper los moldes en la literatura, a diferencia de los escritores malos o mediocres que proliferan en la plataforma; aquellos se ven premiados por olas de incultos que incitan a la formación de más obras genéricas o malas(cuando me refiero a olas, me refiero a millones de personas).

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¿Estabas planeando publicar una obra en Wattpad con el fin de revolucionar el mundo? Te recomiendo buscar una alternativa. Intenta hallar un sitio donde haya criticas constantes y una actitud progresista. Mejor aun, crea un blog y  comienza con pequeñas historias y luego ve refinando tu escritura. Lee más y en un principio debes de influenciarte de grandes escritores hasta formar tu propia voz, si no, quedaras como un fan fiction barato de Wattpad.

En realidad quedan grandes interrogantes pendientes ¿Es en realidad Wattpad el monstruo o nosotros? ¿Que pasaría si el publico fuera más educado, aun seguirían existiendo escritores malos? Wattpad no hace el contenido popular, es su publico quien lo hace. Esas ninfulas que corretean tras los chicos y ansían vehemente por un amor platónico e ilusorio hacen de la plataforma una letrina enmohecida(créanme es horrible sentarse en eso y más con un séquito de avispas que arremeten contra tu trasero con sus puntiagudos aguijones rebosantes en veneno) .

Este publico es un apenas un  átomo de la muchedumbre carente de cultura. Otras plataformas se ven afectadas, sea el caso de: Facebook, Twitter, Reddit, Instagram. Personas que favorecen el comportamiento estúpido y no tienen la menor idea de lo que es el arte o aunque sea la más mínima noción de lo que es buen entretenimiento.

Por ejemplo en Instagram un fotógrafo se mata por días planificando el retrato ideal. Se inspira, organiza los planos fotográficos, busca el protagonista de la imagen, el encuadre, puede decirse que hace una puesta en escena mental. ¿Y que recibe a cambio? Diez me gustas. Oh miren una modelo sube una foto semi-desnuda, 300 mil me gustas. Esperen… El ricachón de la esquina se toma un autorretrato(a la mierda el selfie) con su helicóptero de fondo, 1 millón de me gustas.

De hecho es como una tendencia provocada por nuestro ADN . Desde la formación del dinero y lo Mainstream grandes figuras y genios de cultos se han perdido de la faz de la tierra. Solo por un milagro son redescubiertos; mártires como H.P Lovercraft, creador de Cthulhu; Edgar Allan Poe, gran influyente en novelas detectivescas e inspiro  en la gestación del celebre personaje Sherlock Holmes; Herman Mellvile, autor de Moby-Dick. Hicieron de su modus vivendi la escritura y al no haberse conformado con los estándares murieron prematuramente sin ser valorados hasta décadas luego.

Debemos de mejorar plataformas como Youtube y las redes sociales -principales influenciadores de los medios modernos-. Si no, la listas de mártires seguirá anotando nombres hasta el fin de los tiempos.

La evolución de Youtube [Artículo]

 Amasa fortunas, mueve masas, crea tendencias y engendra famosos, no hablo de Hollywood, me refiero a Youtube.

 

Antes de entrar en materia debemos saber un poco de los albores de Youtube. La plataforma comenzó en Febrero de 2005 como un humilde proyecto destinado a dar luz a pequeños videoblogs, un espacio personal donde cualquier persona podía hablar sobre cualquier tópico sin lucro alguno; solo ganaban el placer de mostrar y propagar sus opiniones ante pequeños nichos de personas. Aquel sitio era cuna multicultural, cualquier cibernauta tenia la posibilidad de descubrir un mundo en el cual Youtubetras bambalinas las diversas culturas y costumbres eclosionaban en un solo lugar. Temas como la política, el cine y literatura formaban el Santo Grial de Youtube , era un sitio forjado por la pasión y el amor hacia el conocimiento. MySpace y Youtube eran la visión prematura de un Internet primitivo que impulsaba a crear una vocecilla en la sima del ciberespacio, no por bajar las estrellas.

Todo lo anterior dicho lo consideraría el periodo pre-viral
zde Youtube
. El cual era una plataforma dudosa, sin visión alguna destinada para las élites, pero no fue por parte de sus creativos que el germen de lo viral empezó a brotar por las venas de Youtube, I/O Brush(28 Nov 2005) fue el vídeo que dio la visión de un nuevo mundo que se acercaba rápidamente.

Presagios del futuro en una brocha

La curiosa brocha producida por unos integrantes del MIT fue sin ser previsto un éxito sin antecedentes en Youtube, inicio con unos cuantos cientos de visualizaciones pero con el paso de las horas llego a las miles y pronto se vio envuelta por doscientos mil fisgones. El primer vídeo viral de Internet había nacido, bienvenidos al siglo XXI. Sin embargo no fue hasta la llegada del famoso jugador brasileño de fútbol, Ronaldinho, que sacudió la plataforma con unos cinco millones con su aparición en el popular vídeo de Nike titulado “Nike Football Presents: Ronaldinho Crossbar Remastered” en 2006.

Aun así Youtube era una plataforma inentendible, se comportaba de manera errática y prueba están las distintas corrientes de vídeos depositadas en el abismo del olvido. Hay demasiadas pero cuento con los vídeos Loquendo de Gta San Andreas(a pesar de ser un ejemplo un poco estrambótico). No es mas ni menos que un conjunto de vídeos creados por la comunidad Gamer en el cual se utilizaban personajes de la saga Grand Theft Auto insertando voces compuestas por un ordenador. Estos servían como títeres para el desarrollo de comedias absurdas e inmaduras, prueba esta el vídeo Loquendo GTA San Andreas – El Megaconcurso, creado por LigaMaster21. Cabe mencionar la mala calidad de los vídeos; el audio es primitivo, suele contener interferencias y el “guion” de las tramas es lo peor que se puede esperar de una comedia barata compuesta por un niño de once años sin experiencia en edición digital. Con respecto a lo ultimo hay que ahondar mas… En realidad, en su mayoría los vídeos fueran editados y creados por prepuberes.

Aquellos chicos no tenían ni la menor idea de como crear contenido profesional pero de alguna manera se las ingeniaron para dar luz sus pequeñas historias por mas burdas que sean. En un principio por simple lógica determinaríamos el fracaso que serán estos contenidos pero recordemos, estamos en la mentalidad casi viral de Youtube, aquellos vídeos superaron las millones de visitas.

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 Sus autores quedaron perplejos por la cantidad de visitas y seamos franco ¿quien no? Es aquí donde quería llevarles, podemos catalogar los vídeos como basura, pero tenemos un elemento destacable, la carente ambición por fama de sus autores. Los chicos crearon estos vídeos con el fin de compartir historias hilarantes, solo con el objetivo de pasar un buen rato, es fantástico la magia que sucedió en aquel entonces. Las visitas no fueron planificadas por ninguna estrategia de mercadeo, nunca se tuvo en cuenta la orientación a un publico juvenil, solo fue la pasión quien atrajo a tantos espectadores. Pero los grandes monstruos lerdos de la industria publicitaria sacaron sus grandes garras y una nueva ennegrecida sombra eclipso la plataforma.

Youtube

Youtube paso de ser el bicho raro de la clase a una poderosa plataforma de crecimiento exponencial. Las grandes compañías empezaron a invertir cada vez mas sumas de metálico, fundando los programas llamados Partner de Youtube(termino que antes significaba calidad).


Vídeos musicales se hacían virales y extensas dicótomas surgían en la caja de comentarios, un caso particular, el vídeo musical Baby por Justin Bieber(19 Feb 2010). Youtube se convirtió en una sensación, destacando en si por vídeos de todas categorías, sea tutoriales, gameplays, opiniones, cortos, etc. Youtube empezó a convertirse parte del día a día de millones de personas, influenciando a grandes medios como la televisión y forzándoles a cambiar su manera de mercadeo(la televisión por Internet es un ejemplo).

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Aquellas personas tienen la capacidad para influenciar a los jóvenes.

A partir de 2011 Youtube poseía una base fidedigna de seguidores jóvenes pero se incremento y solidifico con los gameplays(Pequeños y largos fragmentos de grabaciones sobre como una persona por lo general joven se dedica a comentar sobre diversos temas mientras juega un videojuego). A consecuencia se formaron largos grupos de seguidores jóvenes(millones) que consumían aquel contenido asiduamente sometiéndolos en un estado de “veneración” hacia los creadores de contenido. Y vaya, no estoy en contra de los creadores de gameplays ni de contenido, muchos consiguieron su fama por ser los pioneros en este nuevo medio, prácticamente comenzaron dichos canales sin ningún tipo de remuneración y por un golpe de suerte triunfaron; sus hobbies se convirtieron en sustento y su fama salio a relucir. De modo que cuando la fiebre del oro comienza todos se abalanzan, muchos seguidores intentaron transformarse en famosos y la plaga fue inevitable; youtubers mediocres y malos surgieron, copiando frases y gestos distintivos como si fueran lemmings. El termino niño rata se acuño y la cultura popular lo intensifico y propago por todas partes.

En parte el partner fue un modelo efectivo para la financiación de nuevo contenido para pequeños y grandes creadores de contenido pero con la oleada de niños ratas los pequeños sobresalientes fueron tapados por la inmensa pila de basura de vídeos, grandes talentos se los habrá tragado el ciberespacio. Solo las primeras figuras pioneras del medio se llevan gran parte del pastel y adquieren la mala fama de jóvenes sin talento, quizás debido a como sobrellevan esta situación.

Muchos youtubers pueden utilizar sus canales para dar grandes mensajes, para cambiar la manera de pensar de sus seguidores y así se les instruye un pensamiento mas critico y culto, pero pocos lo hacen, sea por miedo o desinterés.

Debemos mirar a los youtuber no como una masa amorfa si no que hay que dividirlos según sus contenidos. Están los típicos gameplayers, busca famas, gurus presuntuosos y en un pequeño sector los críticos y blogs( mis favoritos). Los primeros crean contenido genérico y entretenimiento banal, mientras que los últimos intentan propulsar sus ideas y opiniones para cambiar los distintos medios(videojuegos, cine, literatura, música). Tenemos que evitar el contenido basura creado por los busca famas y necesitamos apoyar a los que desean dar originalidad a su contenido, quienes experimentan sin temor alguno y dicen la verdad a pesar de las criticas o consecuencias.

Ni mencionemos las porquerías que plagan youtube que salen cada año pues si lo hacemos les aumentaríamos sus famas. Hay buenos youtubers como: Dayoscript(crítico de videojuegos, cine, series,etc), Loulogio(humorista, blogero), Channel Criswell(crítico de cine), Super Bunnyhop(crítico de videojuegos), Jim Sterling(crítico de videojuegos), Now You See It(crítico de cine) y un sin fin mas, el desafió es buscarles. No todos los youtubers son jóvenes sin oficios, algunos que mencione poseen títulos en comunicación social y anhelan por salir adelante, llenando sus mentes con nuevas ideas y proyectos.

Patreon

Es mas un claro ejemplo, Dayoscript, mantuvo su canal con contenido útil y critico, con el fin de poder mantenerse económicamente mientras estudiaba Historia del Periodismo Español en el instituto. Es decir, tus visitas contribuyen a los estudios de una persona, no para el derroche materialista de otros. La antigua ola de personas apasionadas por su contenido no ha muerto, es mas algunos incursionan no por el dinero, si no por nuevamente dar su voz en una plataforma atiborrada con canales genéricos y si se les da la oportunidad para su subsistencia y aumento intelectual. Sus canales con creciente popularidad han hecho que sus voces valgan mas que otros y han sido un impulso significativo para sus carreras periodísticas o comunicativas, ¿no es acaso una buena causa?

El caso es el siguiente Youtube ha cambia la vida de todos y en especial a la de su comunidad. Sus creadores de contenido no se ganaran la inmortalidad y veneración por la eternidad. Sucederá que el paso de las generaciones perjudicara a grandes canales, por su falta de adaptación y la vejez harán flaquearán sus ganancias y fama, pasaran al olvido. Mientras que aquellos que un día cambiaron nuestra opinión quedaran como cúmulos en nuestro cerebro, como un momento agradable e intelectual que alguna vez pobló nuestro vergel cerebral. Parafraseare un pasaje de Crimen y Castigo por Dostoievski “Aquellas personas comunes, que no son mas que parte del ganado son dueños del presente, pero aquellos seres humanos extraordinarios son dueños del futuro.”

John Wick 2 [Análisis]

 John Wick en un principio fue una película que me agrado (tomando en cuenta que no conocía el cine de arte en ese entonces), sin entenderlo sentía satisfacción al ver sus sus combates, los cuales ignoraba el gran esfuerzo requerido; la falta de cortes producen un fuerte sentido de fluidez y realismo. Keanu Reeves (actor que da vida a John Wick) tuvo que practicar artes marciales y conducción de vehículos durante meses y no solo eso también las coreografías (escenas de combates) son practicadas múltiples veces con el fin de quedar a la perfección.

A pesar de mi gran amor hacia la cinta original el anuncio de una secuela me dejo indispuesto. Principalmente porque los arcos se habían cerrado; a John Wick se le vio arrebatado su auto y un perro, regalo de su fallecida esposa, de modo que se comprometió a cobrar venganza para así nuevamente recobrar la paz, sencillo.

Es entonces cuando la secuela incluye personajes y elementos no presentes en la primera parte, mejor dicho, forzado. En especial un pacto de sangre que hizo John Wick con un respetable mafioso italiano llamado Santino D`Antonio (Ricardo Scamarcio) lo que provoca que nuestro ex-sicario favorito vuelva al submundo del crimen organizado. Pero la pregunta tirante regresa, ¿por qué una secuela?

Expansión del Universo

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Toda secuela debe ampliar el universo y John Wick 2 se lo propone. En el primer film a penas pudimos conocer unos cuantos lugares que tienen repercusión en la secuela, en especial el hotel Continental que es espacio clave para el desarrollo de este nuevo film. A la vez el hotel sirve como punto seguro  y de encuentro para todos los sicarios sin importar las rivalidades pues dentro de aquel lugar  una sola norma lo rige, nunca derramar sangre en el Continental, de lo contrario se le revoca el permiso, perdiendo todo contacto con el crimen organizado. Este simple aspecto da oportunidad para situaciones peculiares, ejemplo: Un sicario va tras de ti pero antes de matarte te invita a una copa de vino como cortesía en el Continental.

La forma como es llevada el mundo de Wick es distinto. En la cinta antecedente el universo parecía como otro mas, un mundo con asesinos seriales, mafias, contratos, etc. Al contrario de ahora que se muestra el funcionamiento. En unas ocasiones se muestran como una serie de operadoras están en servicio todos los días de la semana con la función de  blanquear dinero, publicar contratos, vetar personas, etc. También el Continental tiene lazos con armerías ilegales, modisterías y servicios de protección corporal.

Ademas el toque definitivo que me encanto fue la demostración de la fibra sensible de Wick. Siempre Wick es el gato y los demás los ratones, todos son simples peones que caen tras sus ataques cuerpo a cuerpo o mediante el gatillo pero a partir de los tres cuartos de la película llega un punto de inflexión. Wick es un personaje inspirado fielmente en El bueno, el feo y el malo y otros Spaguethi Western en especial los de Sergio Leone, se presencia, Wick es un pistolero avezado y taciturno con un pasado casi desconocido que poco a poco se da a conocer mediante sus  extravagantes tatuajes  y su  imposibilidad por sobrellevar la muerte de su mujer. El intento por olvidar sus acciones pasadas no da ningún fruto y lo único que causa es un halo intenso de sufrimiento y muerte a su alrededor.

Esto contrasta con la mitificación de Wick al relacionarlo con su seudónimo “Baba Jaga” lo perfilan como un monstruo todo poderoso capaz de asesinar en parpadeos, un ser vil con un semblante temible, un punto de vista mas siniestro e irreal típico de las leyendas urbanas.

Después de todo, Wick no es mas que una persona débil presa de constantes problemas internos. Vacío por dentro y carente de paz.

Todo se ve acallado por la posible secuela que da a entender los últimos minutos de el film. La posibilidad de cerrar todos los arcos se ve mermada por los planes de marketing; es visible si se compara el presupuesto, que ronda por unos 40 millones, el doble que su antecesor. Y es por eso que se va a por lo seguro, cada quince minutos hay una coreografía y luego se avanza la trama, llega al punto que parece una catapulta de acción. Dejando todas las incógnitas para su sucesor y unos antagonistas que no superan el mero arquetipo, un error que ya padecía antes John Wick 1.

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He criticado brutalmente a Wick, pero ya debemos de darle una oportunidad. La verdad es que John Wick no se hizo famosa por la trama si no por la estética, las coreografías y los planos. La cámara permanece fija pero aun así produce un efecto de adrenalina y dinamismo sin caer en el falso truco del Shaky Cam que maquilla los efectos de un combate barato(técnica preferida en películas como Los Juegos del Hambre). Al momento de los enfrentamientos la cinta se desenvuelve ingeniosamente causando muertes memorables (el lápiz… ya me entenderán).

Los rascacielos envueltos en luces neón proliferan, las personas miran con caras discriminadoras y lo único que importa es el dinero y el poder. John Wick 2 intensifica esa atmósfera con una paleta de colores fría. A pesar de repetir escenarios como la discoteca antes vista en John Wick 1, solo que a mejor preparada, la escena tiene una mayor longevidad y esta mayor cargada, con mas extras y una música electrónica hipnotizadora. Chad Stahelski (director) y su equipo potenciaron la sensación futurista/moderna con cortes mas adelante, en el museo de cristal, productor de una de las mejores escenas en toda la película, con su ritmo sereno y en particular la colocación de la cámara.

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¿Entonces podemos tomar a John Wick 2 una cinta destacable? Tomando a consideración la acción, sobrepasa la mayoría de las películas palomiteras. Lamentablemente es imposible tragarse una trama tan forzada que convierte a media Nueva York en asesinos seriales altamente capacitados que se hallan en cada esquina. John Wick 2 simula ser una cinta mas profunda y pretenciosa sin embargo abandona toda esperanza para cerrar sus arcos con tal de crear una secuela. Vuelvo a mencionar la innecesidad por continuar la vida de Wick ya resuelta  hace un film atrás.

Por lo tanto lo único que nos queda es esperar la nueva secuela de Wick John, mientras estamos a bruces contra el suelo.

Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege [Recomendación]

La demostración de Rainbow Six: Siege en el E3 2014 sacaba a relucir la gran potencia tecnológica con que se había apropiado Ubisoft Montreal; luces dinámicas, drones de ultima generación, un entorno destruible. Formar parte de un escuadrón anti-terroristas en un videojuego nunca había sido tan inmersivo y divertido. Pero, teníamos que notar varios factores en cuenta: es un E3 y la demo es de Ubisoft, punto final.

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Los criticos mediaticos azotaron a la obra. Errores de conexión, hackers, campaña inexistente, el repertorio se encuentra aquí. Me aleje personalmente y procure olvidarle, sin embargo, hace unos días lo adquirí.

Es de nuestro saber que debemos dejar los prejuicios a un lado. Recientemente Ubisoft revitalizo el titulo con nuevos sistemas, como el modo espectador; mapas, personajes y apartados visuales. Lo anterior se queda corto con la mejora de rendimiento implementada. Ya se puede tener una partida estable y equitativa.

Escapando del olvido

Siege cimentá su jugabilidad fijando como norte los combates tácticos militares. Destaca de sus competidores, tales sean, Counter Strike, por la inmensurable cantidad de opciones que tiene presente para los jugadores. Según los personaje, tienen la posibilidad de abrirse paso por las paredes con explosivos o caminando simplemente por la puerta. Quizás pueden penetrar la zona por las ventanas y… ¿si revientan el sótano? No, Mejor les emboscan y les matan silenciosamente.

Entorno destruible” palabras insignes mal utilizadas. Los shooter modernos vienen equipados con esta función pero son pocos las que saben utilizarlas; de un modo u otro queda siempre suele quedar como un decorado mas. El caso de Siege es distinto, te digo, un solo hoyo en la pared puede cambiar partidas. A medida que destruimos el escenario dejaremos partes mas descubiertas, entonces, aprovechamos de estos huecos para ampliar nuestra visión y así asesinar a los enemigos.

Hay que tener cuidado, los mapas cambian según la destrucción. Cualquiera puede penetrar por tu retaguardia sin que te percates. Esto provoca ira a los recién llegados, puede que no revisen una esquina y el enemigo estaba allí y este le asesina, siempre suele pasar y mas aquí, en un titulo donde todos los hoyos y centímetros son fundamentales; las dimensiones son tomadas en cuenta drásticamente.

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Tu barra de salud se termina con unos cuantos disparos, es común morir en un instante, así que la cooperación grupal es importante para el desarrollo de la misión. A pesar de ser frustrarte morir prematuramente y de tal manera, esto demuestra el interés que tienen los desarrolladores en crear un diseño acertado tomando en cuenta el factor militar estratégico. Lo anterior provoca una nueva mentalidad en los jugadores, la cautela. Es mas, si eres perceptivo habrás notado la diferencia entre buenos jugadores y malos, unos revisan cada esquina, abertura y puerta en cambio los malos que prefieren abalanzarse como kamikazes .

La manera como se ha elaborado el retroceso, mapa y personajes es un distintivo. A diferencia de Call of Duty en cual te encuentras disparando sin cesar; en Counter Strike donde permaneces escondido fijamente en una esquina, y los grandes escenarios de batalla en Battlefield con las complejas maquinarias de guerra.

El recluta

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¿Así que es un buen juego, es de menester comprarlo? Depende de varios puntos. Siege no es facil de aprender y en un inicio es un suplicio constante. Mueres en las tres rondas sin conseguir un asesinato, la comunidad te insulta y pocos son amigables. Tambien si vives en Sudamerica o Centroamerica te tocara jugar en servidores repletos de Brazileños -sin contar la conexion a Internet- y unos cuantos de habla hispana.

Diez horas me costaron con el fin de controlar el ariete de dificultad de Seige. Una vez superada la curva ya tendrás el poder de enfrentarte contra jugadores que superan cientos de niveles. Junto al escuadrón de amigos que formamos periódicamente, la experiencia se torna intuitiva y adictiva; esa profundidad de contenido que espantaba a los principiantes se vuelve su mejor aliada.

Futuras actualizaciones

Ubisoft se comprometio a llevar a cabo su nuevo plan, la entrada a los E sport. Con la nueva estrategia cambios radicales se estan dando: se creo un sistema anti-trampas, balanceo de personajes, streamings. Estan apretandose los pantalones.

Sobre los dlc, el tema no es tan mortificante, los mapas que suelen ser estrenados tienden a ser gratuitos luego de una semana y los nuevos operadores(personajes) se consiguen con puntos obtenidos en partidas. El sistema de micropagos no favorece a los jugadores si no a las apariencias de las armas y personajes, similar a modelos como League Of legends y Counter Strike.

Lo único que es de esperarse son las próximas partidas y la diversión. ¡Feliz año!

La dicotomía del rol en Gta San Andreas y sus consecuencias

El rol es un termino que a pesar de su origen francés, se ha transformado hasta utilizarse en los videojuegos como sinónimo de un genero que da la posibilidad al jugador para crear su propio personaje e interpretar su papel según las cualidades que ha definido. El jugador sin ninguna instrucción o guion con que se las arregle debe reaccionar y a la vez interactuar con otros personajes(sean personas multijugador o no) para así cimentar las bases de una historia que a pesar de ser improvisada da hilo a horas de diversión en un universo sea fantástico o no.

Bueno, luego de esta larga introducción quiero dar una explicación por el cual mencione a Gta San Andreas aquí  a pesar de no tener ningún componente de rol en sus mecánicas bases. Es que omitiremos las funciones de la obra de  Rockstar; observaremos detenidamente la herramienta por parte de la comunidad, Samp.

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Samp, creado por Kalcor, es una pieza maravillosa que supuso el auge de una gran cantidad de servidores no oficiales en Gta SA, en primicia, los servidores de rol.

Y es impresionante las posibilidades que se pueden obtener en la modificación por que Kalcor tuvo el interés de contribuir en la formación de un universo de Gta basado en elementos de rol que han atraído a miles de jugadores diariamente(videojuego que practicamente tiene mas de diez años y aún sigue siendo disfrutado.)   a dar vida a sus personajes en un mundo tan basto como es San Andreas.

Es entonces cuando a inicios de 2011 yo conocí este tan fascinante submundo. Me maravillaba el hecho de encarnar a un terrible mafioso ligado a la extorsión en una de las mafias mas temidas de San Andreas;  recuerdo  como amaba ir por las calles pavoneando  mi flameante automovil de ultimo modelo. Pero no había que pensar demasiado,   grandes fallos se agravaron  en el servidor, de modo que  poco a poco me distancie del titulo.

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Fue divertido ser Roberto De Niro.

San Andreas no es un videojuego destinado al  rol. Gta San Andreas fue creado para entretener a el jugador mediante la formacion de su propia pandilla criminal con el fin de ocasionar estragos en las calles, sea robando coches o asesinando peatones. Ademas uno de los comandos mas basicos, el click izquierdo del raton funciona para repartir golpes a los transeuntes. Es el principio de Rockstar, divertir mediante la violencia  sin exagerar.

Esta ideologia eclosiona con el sistema de rol creado por la comunidad; una gran cantidad de jugadores entran en los servidores de rol con el motivo para empezar una guerra, pues no todos conocen el termino “rol”. La facilidad con la que se agrede es muy intuitivo, de modo que el jugador recién ingresado intentara atacar todo lo que vea en su camino, como si de Vietnam se tratase.

Es terrible la situación como se maneja. Pawn(el lenguaje con que se escribio Samp), no posee la capacidad para reescribir los comandos de el videojuego y así entonces forzar a el jugador para contribuir al desarrollo del personaje y la trama.

Poco tiempo antes de entrar a mi primer servidor, note que la mayoría de los jugadores no siguen las reglas ni sobrellevan el rol lo que genera una conducta violenta e irracionable hacia los demás, es disparas  o mueres.

Los jugadores mayormente se reúnen en pequeñas bandas, programadas para  llevar a cabo roles a mayor escala, sea un secuestro, asesinato, robo, trafico ílicito, etc. Las bandas  brinda, un toque mas realista al incluir mas participes. Eso es lo que todos tenían en mente, el producto final es un arma de doble filo, las bandas en realidad sirven como punto de encuentro para “jugadores malos” que abusan del sistema utilizando glitches o  hacks. Razón por la cual me retire para siempre de el rol en Gta.

Con el paso de los años la perfecta idea de un rol en una enorme metrópolis del primer mundo que simulara un ambiente posindustrial decayó en una zona de guerra entre simios.

El dron y el cine

El boom de los drones esta cambiando nuestra cultura contemporanea y el modo de filmar de una manera sin precedentes. La gran popularidad creciente en el area domestica(videos caseros) y  comercial(anuncios de television) incrementa las ventas de susodicho aparato que tiene el poder para convertir cualquier vaga idea en un proyecto profesional y autentico. Es interesante como aun se utiliza no solo para el consumo de contenido audiovisual si no tambien para el espionaje, guerra, cartografia, exploracion, agricultura, etc. Este invento marcara un estilo propio de el siglo XXI. Pero basta de divagar y empezemos con el septimo arte y el impacto que causara el dron.

Con los grandes avances que trae consigo, el dron brinda una nueva vision sobre el cine y nuevas oportunidades para pequeños y grandes estudios. Específicamente en su versatilidad y gran control para grabar que puede perseguir a un sujeto u objeto con facilidad desde cientos o cinco metros de distancia. Por lo tanto se puede experimentar con nuevas técnicas, practicando con distintos planos o quien sabe quizás se puede simular el efecto de un traveling.

La filmación  panorámica es impresionante, solo cabe buscar en Google y Youtube algunos ejemplos filmados por personas comunes en sus tiempos libres. Es precioso el resultado y los sketchs producto de las nuevas técnicas.

Y como saben me encanta hablar sobre cifras, bueno, el dron reduce los costos pero a montón. En las grandes superproducciones de Hollywood es necesario el uso de un helicóptero y aviones para desarrollar el efecto que se desea, esto se ve mas común en películas de acción especialmente en persecuciones mayormente en  vehículos. Lo que suele generar gastos valorados en miles y miles de dolares; generalmente aumenta  dependiendo de la duración de la escena.

Las desventajas

No es un mito que se necesita de un piloto avezado para manejar  un dron y sobre todo para la creación de un film que consta de millones de dolares en presupuesto. Puesto que el piloto debe enfrentar a las limitaciones actuales como el retardo en los controles  y la velocidad de desplazamiento del dron.

Es entonces donde debemos esperar los siguientes modelos de drones que probablemente contrarrestaran las limitaciones establecidas y facilitaran el manejo de drones para todo el publico.

A pesar de los problemas no debemos de ver estas desventajas como algo crónico, en realidad deberiamos estar agradecidos por nuestra condicion actual y no por  la pasada. Miremos como era la tecnologia  en los albores del séptimo arte, nadie mas que los Lumière, Méliès y otros  tenían el poder para filmar y publicar films. En comparación a hoy día en donde podemos encontrar una cámara de vídeo incrustada en nuestro teléfono inteligente el cual utilizamos para publicar contenido en redes sociales como Snapchat, Instagram y Youtube, lugar donde residen millones de cortometrajes,  un hecho inconcebible en 1900.

Las nuevas innovaciones, avances e inventos han dado la oportunidad de pequeños estudios independientes para hacerse conocidos, como El Proyecto de la Bruja de Blair, aclamado por la critica y sumamente beneficioso monetariamente. Estas obras nos muestran las grandes ideas que faltan por venir; ya hemos visto una sátira sobre Hitler y el presente(Ha vuelto 2015). ¿Que mas vendrá?

Porque las películas basadas en videojuegos son mediocres

En los años próximos se avecinan un gran conjunto se superproducciones cinematográficas en relación a los videojuegos. Ubisoft prepara a Assasin`s Creed, Capcom, Resident Evil:The Final Chapter, Naugthy Dog su querido Uncharted; cada empresa ansía por saltar al séptimo arte. Pero cabe decir que todas no pasaran de la raya media o eso pensamos.

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Parece una maldición, es obvio que desde la aparición de la primera cinta que toma en base a un videojuego ninguna ha llegado a ser una obra destacable. Y si estoy en lo cierto, esto se debe en la diferencia de los medios. Los videojuegos hacen un gran enfoque en divertir al jugador(sea por los disparos u obstáculos) y sus creadores distribuyen los demás recursos en el diseño de niveles, banda sonora, modelaje 3D, marketing y en un ultimo lugar la trama. Por lo cual en la mayoría de las veces el resultado son personajes aborrecibles, giros predecibles y clichés( a excepción de algunos como Kojima).

Lo que realmente atrae de el videojuego es como interacciona con el jugador, este simplemente no necesita de cinemáticas aburridas para avanzar la trama si no mediante el entorno y como el jugador experimenta alrededor de este; es un constante cambio que muta con la progresión y la sensación de viaje, Half Life 2 demostró este potencial gracias a sus niveles con su propia personalidad y tonalidad(Ejemplo Ravenholm comparado a Ciudad 17).

La transcripción del medio

Ademas el guionista debe ser capaz de entender el universo del titulo y sus seres. A la vez se debe enfrentar ante el reto de los personajes creados debido a que estos fueron compuestos para ser simples marionetas del jugador y no para actuar entre si. Llega un momento donde simplemente no sabes que diría un personaje ni que barrera psicológica o física colocarles. Pensemos, ¿que hace Mario ademas de comer champiñones y matar Goombas? Son como un paquete de Lays.

Y con todos esos problemas aun nos queda un papel vital para un film, el director. Definitivamente juega un rol importantísimo puesto que el definirá las escenas, el tiempo, las actuaciones, iluminación, angulo, tomas y si no capta la razón por la cual el titulo es amado entonces el producto final sera un derroche de recursos.

La longevidad de un videojuego es increíblemente extensa(a partir de 15 horas) comparándose a un film que puede durar hasta tres horas pero en estos casos a penas superan la hora, de modo que similar a un libro el guionista tiene que encontrar los puntos claves de la historia e intentar demostrar una evolución de personaje pasiva y creíble.

A diferencia cuando se intenta transcribir un libro al séptimo arte se tiene que tomar en cuenta que su narrativa es mediante el texto y en prosa. Entonces es sumamente descriptiva, el cual da un abanico de ventajas al director para representar las escenas al momento de el rodaje. Y facilita el trabajo del guionista por el motivo que un libro posee una trama mas completa, al contrario de los videojuegos que es llana y sencilla lo que obliga al guionista a reinventar todo. O puede ser un arma de doble filo por la complejidad de sus personajes, si no se desarollan correctamente, entonces el film sera inferior al libro.

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Un ultimo punto recae en un elemento que es la principal causa de tan películas mediocres. No es mas que su publico, los jóvenes, adolescentes y algunos adultos. El publico poco exigente tolera todo tipo de obras con solo tener incluido el titulo de su videojuego favorito. Tal susodicho es el principal causante que permite hender a las obras atroces por el mar de dinero que provoca una saga de secuelas aun mas decadente obra tras obra.

Solo pensemos si tuviéramos el control de este sector, básicamente tendríamos el pulgar de Dios para justiciar obras de poco calibre con el fin de enviarlas al olvido del subconsciente humano. Las empresas estudiarían y diversificarían sus recursos para desarrollar un acabado resplandeciente, con mejores tramas, personajes, presupuestos; nadie seria tan osado ni retorcido para crear películas baratas palomiteras con humor de Sandler. Quizás en el mundo de las ideas de Platon exista esta utopía.