Orgullo y asco en Youtube

Erase una vez en las tierras de Youtube que un colectivo de adolescentes filmaban gameplays. Nadie les conocía, no conseguían nada. Pero un día  las serenas tierras se vieron sacudidas por mareas de niñatos. Sucedió el “repunte”. Aquellos adolescentes trascendieron y sus humildes vídeos mutaron a focos de atención mediático. Pronto se vieron envueltos por la fama y el dinero; muchos dejaron la escuela e hicieron de Youtube su oficio.Niñato

Fascinados, los niñatos se les ocurrió la idea de copiar a sus ídolos. Empezaron creándose canales de  Gameplays. Plagiaron ademanes y fingían acentos, eran una mala pantomima de los ídolos. Tras años de intento aun proseguían haciendo vídeos sin éxito alguno. No llegaba la fama ni el dinero, eran camellos nitzcheanos. Al final desistieron y dejaron tras de si una columna rígida de mierda que ofusca el buen contenido.

El contenido inteligente y bueno se va aminorando por el algoritmo de Youtube. Yufuf crea una lista de preferencia para los cibernautas, cual esta siempre suelen ser los vídeos mas cortos y vistos. Y como sabemos, lo mas visto casi siempre va a ser basura porque el vulgo es estúpido. Reacciona, no planea, y se deja llevar por los instintos y el placer instantáneo. Por lo que el contenido rebelde y en contra de la corriente estará destinado a desaparecer.

Orgulloso no soy

Puedes ser la persona de modales y valores pero cuando te colocas el Anillo de Giges te conviertes en una fiera irascible e impetuosa. Bueno, ahora cambiemos este anillo por “Fama Youtuber”, el final es el mismo. Uno piensa que su opinión es superior a los demás y que uno tiene habilidades extraordinarias; es un caso grave de Dunning-Kruger y creo que no tenga solución.

Recalco lo anterior con la experiencia. Conozco a un muchacho  que padece del síndrome de “Fama Youtuber”. Pero él no es famoso, es mas, su canal es menos conocido que el niño rata de la esquina. Pero por el simple hecho de grabar con la cámara de su Tablet de -10 megapixeles y hablar sandeces baladí frente la cámara ya piensa tener el criterio de Socrates.

Le gusta lanzar miradas despectivas a los demás. Y recuerdo que un día su estupidez alcanzo el máximo esplendor cuando publico un vídeo con el titulo “Monetizare el canal” y los argumentos que exponía eran: <<Esto es mi pasión>>, <<ustedes son lo mejor, pero necesito de su ayuda>>. Pero si no llega a los diez suscriptores, ¿como demonios monetizaras el canal?

Lo que sucede es que su subconsciente le crea una falsa sensación de grandeza y poder. Vive en una utopía sin ser inducida por drogas. Este es un caso de miles o quien sabe, millones que suceden en el mundo.

Orgullo

Youtube es una incubadora de risas falsas y argucias. Los pequeños canales en un intento desesperado, comienzan a abusar de todo tipo de estrategias poco éticas. Dan pequeños saltitos con el Sub X Sub(el típico: oye me gusto tu canal, me suscribo y tu lo haces también en el mio). Luego arrojan los clickbaits <<“Nudes filtrados de Mia Khalifa”>>(nótese el sarcasmo). Otros llegan al extremo de criticar a otros Youtubers sin argumento alguno o soltando cualquier basura sin sentido. Lo curioso es que todo lo mencionado anteriormente suele funcionar.

Es lamentable porque he encontrado a una Youtuber que tiene la faceta mas degenerada de Youtube condensada en su interior. Tiene de  todo: el click bait, la desinformación, el orgullo, la superficialidad, etc… etc… etc. El toque que hace que la mencione en este conjunto de bytes llamado “GuineaGames” es que es de mi país, Panamá. Mas que el país ya tiene cierta mala fama ahora llega un par de tetas a desvalorizarlo. No es que sea un patriota ni un derechista pero es que la manera como publica los vídeos, como los sube y se promocionada asco. Se filma vistiendo pequeños escotes en todos sus vídeos y luego se defiende diciendo que quienes miran sus vídeos es por su contenido y por su manera de hablar, no por el cuerpo. Claro lo has intuido amigo, lo dijo en un vídeo vistiendo un  escote.

De voz irritante, cerebro de chimpancé y actitud de ninfa, venga, ella es la personificación de Youtube.

Lo que de verdad hace que me salga de mis cabales es como Panamá la trata. En vez de ignorarla y olvidarla, viene un periódico de esos más baratos que las pulp fiction la inmortaliza con las siguientes frases parafraseadas: <<“Ha roto el estereotipo del nerd gordo y amante de los videojuegos. Tiene el Internet boca abajo. Ha causado una revolución”>>. Me estas diciendo que un “profesional” que se graduó de una universidad ha escrito semejante basura. Parece que no se informo y prefirió decir lo primero que  se le vino del pene y pa´ lante que esto vende. La nombran como si fuera ella quien invento el cosplay y es la única del mundo. Después de todo, el rencor que siento por mi país aveces tiene sus razones.

El eterno retorno

Y aquí vuelvo otra vez. Ya tenia una entrada dedicada a Youtube. Pero abarcaba este problema de una manera más superficial. Me siento culpable con solo mencionarles el caso anterior, porque aunque no se les haya dicho el nombre de la Youtuber ustedes con una rápida googleada pueden encontrar su vertedero. Por favor, si hacen eso utilicen Adblock. Pero,  cabe mencionarla con tal de sacar los trapos sucios de Youtube.

El hecho es que Youtubers competentes como Esquizofrenia Natural intentan destacar. Y aunque ya tenga cierto renombre aveces no supera las veinte mil visitas. Su presupuesto es casi nulo y según se ve en los vídeos que publica, nos percatamos que vive en un barrio pobre de México. Después de todo, lo que publica es interesante, y sí sabe de lo que habla. Ademas, él suele basar sus argumentos en estadísticas y datos de fuentes confiables. Y Acaba siempre con una pizca de subjetividad y una breve opinión.

Les insto a buscar buen contenido en Youtube. Se que es difícil dejar atrás esos vídeos simplones porque son divertidos  pero al final de cuentas no es más que tiempo perdido.

El legado de Isaac Asimov

Isaac es uno de los grandes pilares de la ciencia ficción contemporánea, atribuyéndosele el merito de construir universos futuristas y lógicos. Pero uno de los grandes aportes de Isaac son las tres leyes de la robótica. Leyes que intentan modular el comportamiento de estos seres maquinales y a la vez complejos como cualquier humano.

Asimov creo una basta de colección de sagas, criticadas favorablemente por la creación de personajes únicos alejándose de los típicos clichés como el científico loco, el villano, megacorporaciones sin alma, etc. Es mas, convirtió un ser sin emociones ni sentimientos (el robot) en personajes  fundamentales para el desarrollo de tramas enteras en la mayoría de sus obras(Destacándose entre sí: Yo, Robot(1950) y El Hombre Bicentenario(1976)).

Si miramos a través de sus prismáticos notamos que los Robots son mas que simples trozos de acero y fusibles. Aquellos seres al igual que el ser humano son capaces de razonar y conocer el mundo que les rodea; en algunos casos crean relaciones interpersonales amistosas con otros humanos, siempre con buenas intenciones. En contraste a la visión humana que tras sus ojos ven a los robots como esclavos para beneficios económicos.

El paso generacional y la inmortalización

Olvido

Issac recabo un aspecto importante de la humanidad: la inmortalización de grandes personajes a lo largo de el transcurso de la civilización. Y es tal cual como lo oímos, Isaac supo aprovechar el formato de las sagas al trazar sus tramas con saltos temporales que pueden alcanzar de cientos de años hasta miles, causando que algunos de los personajes anteriormente leídos pasen a ser en el futuro, los ídolos de las masas y padres de ciencias.

De modo que el espectador se sentirá como un ente inmortal que observa minuciosamente el avance de la humanidad, y sera testigos de sus enfrentamiento contra los grandes problemas que acechan tras esta(La ultima pregunta(1956)).

El Humano y sus limitaciones

Baraka

En ocasiones, Isaac, critica la ignorancia de nosotros, como es en la saga fundación donde el ser humano se ha propagado por todas las galaxias, olvidando tras de sí la tierra.

No importa que tan elevado sea el avance tecnológico de nuestra civilización, siempre prevalecerán nuestras limitaciones: la ignorancia, avaricia, negligencia, egoísmo, etc. Y es curioso como Isaac puede transformar temas como la ciencia, los robots, el futuro y los humaniza, prácticamente humaniza lo inhumano.

Issac muestra como pequeños cambios surgen a partir del egoísmo de algunos o por la devoción de otros. Sus personajes no es que sean los típicos científicos filantropos que buscan solventar los grandes problemas mundiales, en realidad tienen mas facetas y fines de los que se cree .

Un claro ejemplo es Susan Calvin(personaje muy participe en Yo, Robot) que en su trabajo como robopsicologa se deja llevar por simples caprichos personales. Los grandes aportes que logro darle a la raza humana fue por ambición y amor hacia los robots. En algunas veces se describe como misántropa y se afirma lo anterior al saber que no engendro descendencia por su incapacidad de relación con su propia raza.

Blade Runner

Desde una manera objetiva la mayoría de las influencias y adaptaciones de los libros de Isaac Asimov no son malas. Muchas resaltan por plasmar los mayores aciertos de sus libros en un formato audiovisual. Blade Runner(1982) humanifica a los androides; Inteligencia Artificial(2001) intensifica las relaciones entre humano y robot; Robocop(1987) ademas de ser un buen film palomitero, plasma un mundo plagado de delincuencia y antivalores.

Pero el séptimo arte es intrinsecamente superficial. Y es que esta limitado por el presupuesto y la tecnología.

“Pero el séptimo arte es intrinsecamente superficial”

Los avances del CGI han reimaginado mundos literarios enteros; como es El señor de los anillos(2001) que con un balance casi zen pudo crear una excelente pantomima. Solo que estamos enfocándonos mas en la tecnología y dejamos atrás el componente humano, la introspección; el elemento que logro hacer Asimov, humanificar lo inhumano.

El séptimo arte padece de limitaciones severas en sus cintas de celuloides, tal como es la duración de estas. Un libro de cuatro horas no puede ser plasmado fácilmente en una hora y media. Por lo tanto muchas escenas suelen ser removidas, en especiales las que muestran las emociones de los protagonistas. Derivando en una simple trama por mas que lo intente. Aquí surge el estereotipo del nerd y la ciencia ficción como exclusiva para geeks.

Nerd

La desinformación de las obras de Isaac provoca que sea visto como un bicho raro que solo escribe para el mocoso del salón que se arrincona en una esquina a ensimismarse durante toda la clase. Este mal converge con los prejuicios que se tiene a todas sus obras y es llevada a su máximo esplendor con la recepción en dibujos animados, series y películas baratas. Es terrible como el trabajo de un gran maestro puede ser ofuscado por una gigantesca pila de excremento.

La evolución de Youtube [Artículo]

 Amasa fortunas, mueve masas, crea tendencias y engendra famosos, no hablo de Hollywood, me refiero a Youtube.

 

Antes de entrar en materia debemos saber un poco de los albores de Youtube. La plataforma comenzó en Febrero de 2005 como un humilde proyecto destinado a dar luz a pequeños videoblogs, un espacio personal donde cualquier persona podía hablar sobre cualquier tópico sin lucro alguno; solo ganaban el placer de mostrar y propagar sus opiniones ante pequeños nichos de personas. Aquel sitio era cuna multicultural, cualquier cibernauta tenia la posibilidad de descubrir un mundo en el cual Youtubetras bambalinas las diversas culturas y costumbres eclosionaban en un solo lugar. Temas como la política, el cine y literatura formaban el Santo Grial de Youtube , era un sitio forjado por la pasión y el amor hacia el conocimiento. MySpace y Youtube eran la visión prematura de un Internet primitivo que impulsaba a crear una vocecilla en la sima del ciberespacio, no por bajar las estrellas.

Todo lo anterior dicho lo consideraría el periodo pre-viral
zde Youtube
. El cual era una plataforma dudosa, sin visión alguna destinada para las élites, pero no fue por parte de sus creativos que el germen de lo viral empezó a brotar por las venas de Youtube, I/O Brush(28 Nov 2005) fue el vídeo que dio la visión de un nuevo mundo que se acercaba rápidamente.

Presagios del futuro en una brocha

La curiosa brocha producida por unos integrantes del MIT fue sin ser previsto un éxito sin antecedentes en Youtube, inicio con unos cuantos cientos de visualizaciones pero con el paso de las horas llego a las miles y pronto se vio envuelta por doscientos mil fisgones. El primer vídeo viral de Internet había nacido, bienvenidos al siglo XXI. Sin embargo no fue hasta la llegada del famoso jugador brasileño de fútbol, Ronaldinho, que sacudió la plataforma con unos cinco millones con su aparición en el popular vídeo de Nike titulado “Nike Football Presents: Ronaldinho Crossbar Remastered” en 2006.

Aun así Youtube era una plataforma inentendible, se comportaba de manera errática y prueba están las distintas corrientes de vídeos depositadas en el abismo del olvido. Hay demasiadas pero cuento con los vídeos Loquendo de Gta San Andreas(a pesar de ser un ejemplo un poco estrambótico). No es mas ni menos que un conjunto de vídeos creados por la comunidad Gamer en el cual se utilizaban personajes de la saga Grand Theft Auto insertando voces compuestas por un ordenador. Estos servían como títeres para el desarrollo de comedias absurdas e inmaduras, prueba esta el vídeo Loquendo GTA San Andreas – El Megaconcurso, creado por LigaMaster21. Cabe mencionar la mala calidad de los vídeos; el audio es primitivo, suele contener interferencias y el “guion” de las tramas es lo peor que se puede esperar de una comedia barata compuesta por un niño de once años sin experiencia en edición digital. Con respecto a lo ultimo hay que ahondar mas… En realidad, en su mayoría los vídeos fueran editados y creados por prepuberes.

Aquellos chicos no tenían ni la menor idea de como crear contenido profesional pero de alguna manera se las ingeniaron para dar luz sus pequeñas historias por mas burdas que sean. En un principio por simple lógica determinaríamos el fracaso que serán estos contenidos pero recordemos, estamos en la mentalidad casi viral de Youtube, aquellos vídeos superaron las millones de visitas.

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 Sus autores quedaron perplejos por la cantidad de visitas y seamos franco ¿quien no? Es aquí donde quería llevarles, podemos catalogar los vídeos como basura, pero tenemos un elemento destacable, la carente ambición por fama de sus autores. Los chicos crearon estos vídeos con el fin de compartir historias hilarantes, solo con el objetivo de pasar un buen rato, es fantástico la magia que sucedió en aquel entonces. Las visitas no fueron planificadas por ninguna estrategia de mercadeo, nunca se tuvo en cuenta la orientación a un publico juvenil, solo fue la pasión quien atrajo a tantos espectadores. Pero los grandes monstruos lerdos de la industria publicitaria sacaron sus grandes garras y una nueva ennegrecida sombra eclipso la plataforma.

Youtube

Youtube paso de ser el bicho raro de la clase a una poderosa plataforma de crecimiento exponencial. Las grandes compañías empezaron a invertir cada vez mas sumas de metálico, fundando los programas llamados Partner de Youtube(termino que antes significaba calidad).


Vídeos musicales se hacían virales y extensas dicótomas surgían en la caja de comentarios, un caso particular, el vídeo musical Baby por Justin Bieber(19 Feb 2010). Youtube se convirtió en una sensación, destacando en si por vídeos de todas categorías, sea tutoriales, gameplays, opiniones, cortos, etc. Youtube empezó a convertirse parte del día a día de millones de personas, influenciando a grandes medios como la televisión y forzándoles a cambiar su manera de mercadeo(la televisión por Internet es un ejemplo).

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Aquellas personas tienen la capacidad para influenciar a los jóvenes.

A partir de 2011 Youtube poseía una base fidedigna de seguidores jóvenes pero se incremento y solidifico con los gameplays(Pequeños y largos fragmentos de grabaciones sobre como una persona por lo general joven se dedica a comentar sobre diversos temas mientras juega un videojuego). A consecuencia se formaron largos grupos de seguidores jóvenes(millones) que consumían aquel contenido asiduamente sometiéndolos en un estado de “veneración” hacia los creadores de contenido. Y vaya, no estoy en contra de los creadores de gameplays ni de contenido, muchos consiguieron su fama por ser los pioneros en este nuevo medio, prácticamente comenzaron dichos canales sin ningún tipo de remuneración y por un golpe de suerte triunfaron; sus hobbies se convirtieron en sustento y su fama salio a relucir. De modo que cuando la fiebre del oro comienza todos se abalanzan, muchos seguidores intentaron transformarse en famosos y la plaga fue inevitable; youtubers mediocres y malos surgieron, copiando frases y gestos distintivos como si fueran lemmings. El termino niño rata se acuño y la cultura popular lo intensifico y propago por todas partes.

En parte el partner fue un modelo efectivo para la financiación de nuevo contenido para pequeños y grandes creadores de contenido pero con la oleada de niños ratas los pequeños sobresalientes fueron tapados por la inmensa pila de basura de vídeos, grandes talentos se los habrá tragado el ciberespacio. Solo las primeras figuras pioneras del medio se llevan gran parte del pastel y adquieren la mala fama de jóvenes sin talento, quizás debido a como sobrellevan esta situación.

Muchos youtubers pueden utilizar sus canales para dar grandes mensajes, para cambiar la manera de pensar de sus seguidores y así se les instruye un pensamiento mas critico y culto, pero pocos lo hacen, sea por miedo o desinterés.

Debemos mirar a los youtuber no como una masa amorfa si no que hay que dividirlos según sus contenidos. Están los típicos gameplayers, busca famas, gurus presuntuosos y en un pequeño sector los críticos y blogs( mis favoritos). Los primeros crean contenido genérico y entretenimiento banal, mientras que los últimos intentan propulsar sus ideas y opiniones para cambiar los distintos medios(videojuegos, cine, literatura, música). Tenemos que evitar el contenido basura creado por los busca famas y necesitamos apoyar a los que desean dar originalidad a su contenido, quienes experimentan sin temor alguno y dicen la verdad a pesar de las criticas o consecuencias.

Ni mencionemos las porquerías que plagan youtube que salen cada año pues si lo hacemos les aumentaríamos sus famas. Hay buenos youtubers como: Dayoscript(crítico de videojuegos, cine, series,etc), Loulogio(humorista, blogero), Channel Criswell(crítico de cine), Super Bunnyhop(crítico de videojuegos), Jim Sterling(crítico de videojuegos), Now You See It(crítico de cine) y un sin fin mas, el desafió es buscarles. No todos los youtubers son jóvenes sin oficios, algunos que mencione poseen títulos en comunicación social y anhelan por salir adelante, llenando sus mentes con nuevas ideas y proyectos.

Patreon

Es mas un claro ejemplo, Dayoscript, mantuvo su canal con contenido útil y critico, con el fin de poder mantenerse económicamente mientras estudiaba Historia del Periodismo Español en el instituto. Es decir, tus visitas contribuyen a los estudios de una persona, no para el derroche materialista de otros. La antigua ola de personas apasionadas por su contenido no ha muerto, es mas algunos incursionan no por el dinero, si no por nuevamente dar su voz en una plataforma atiborrada con canales genéricos y si se les da la oportunidad para su subsistencia y aumento intelectual. Sus canales con creciente popularidad han hecho que sus voces valgan mas que otros y han sido un impulso significativo para sus carreras periodísticas o comunicativas, ¿no es acaso una buena causa?

El caso es el siguiente Youtube ha cambia la vida de todos y en especial a la de su comunidad. Sus creadores de contenido no se ganaran la inmortalidad y veneración por la eternidad. Sucederá que el paso de las generaciones perjudicara a grandes canales, por su falta de adaptación y la vejez harán flaquearán sus ganancias y fama, pasaran al olvido. Mientras que aquellos que un día cambiaron nuestra opinión quedaran como cúmulos en nuestro cerebro, como un momento agradable e intelectual que alguna vez pobló nuestro vergel cerebral. Parafraseare un pasaje de Crimen y Castigo por Dostoievski “Aquellas personas comunes, que no son mas que parte del ganado son dueños del presente, pero aquellos seres humanos extraordinarios son dueños del futuro.”

Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege [Recomendación]

La demostración de Rainbow Six: Siege en el E3 2014 sacaba a relucir la gran potencia tecnológica con que se había apropiado Ubisoft Montreal; luces dinámicas, drones de ultima generación, un entorno destruible. Formar parte de un escuadrón anti-terroristas en un videojuego nunca había sido tan inmersivo y divertido. Pero, teníamos que notar varios factores en cuenta: es un E3 y la demo es de Ubisoft, punto final.

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Los criticos mediaticos azotaron a la obra. Errores de conexión, hackers, campaña inexistente, el repertorio se encuentra aquí. Me aleje personalmente y procure olvidarle, sin embargo, hace unos días lo adquirí.

Es de nuestro saber que debemos dejar los prejuicios a un lado. Recientemente Ubisoft revitalizo el titulo con nuevos sistemas, como el modo espectador; mapas, personajes y apartados visuales. Lo anterior se queda corto con la mejora de rendimiento implementada. Ya se puede tener una partida estable y equitativa.

Escapando del olvido

Siege cimentá su jugabilidad fijando como norte los combates tácticos militares. Destaca de sus competidores, tales sean, Counter Strike, por la inmensurable cantidad de opciones que tiene presente para los jugadores. Según los personaje, tienen la posibilidad de abrirse paso por las paredes con explosivos o caminando simplemente por la puerta. Quizás pueden penetrar la zona por las ventanas y… ¿si revientan el sótano? No, Mejor les emboscan y les matan silenciosamente.

Entorno destruible” palabras insignes mal utilizadas. Los shooter modernos vienen equipados con esta función pero son pocos las que saben utilizarlas; de un modo u otro queda siempre suele quedar como un decorado mas. El caso de Siege es distinto, te digo, un solo hoyo en la pared puede cambiar partidas. A medida que destruimos el escenario dejaremos partes mas descubiertas, entonces, aprovechamos de estos huecos para ampliar nuestra visión y así asesinar a los enemigos.

Hay que tener cuidado, los mapas cambian según la destrucción. Cualquiera puede penetrar por tu retaguardia sin que te percates. Esto provoca ira a los recién llegados, puede que no revisen una esquina y el enemigo estaba allí y este le asesina, siempre suele pasar y mas aquí, en un titulo donde todos los hoyos y centímetros son fundamentales; las dimensiones son tomadas en cuenta drásticamente.

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Tu barra de salud se termina con unos cuantos disparos, es común morir en un instante, así que la cooperación grupal es importante para el desarrollo de la misión. A pesar de ser frustrarte morir prematuramente y de tal manera, esto demuestra el interés que tienen los desarrolladores en crear un diseño acertado tomando en cuenta el factor militar estratégico. Lo anterior provoca una nueva mentalidad en los jugadores, la cautela. Es mas, si eres perceptivo habrás notado la diferencia entre buenos jugadores y malos, unos revisan cada esquina, abertura y puerta en cambio los malos que prefieren abalanzarse como kamikazes .

La manera como se ha elaborado el retroceso, mapa y personajes es un distintivo. A diferencia de Call of Duty en cual te encuentras disparando sin cesar; en Counter Strike donde permaneces escondido fijamente en una esquina, y los grandes escenarios de batalla en Battlefield con las complejas maquinarias de guerra.

El recluta

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¿Así que es un buen juego, es de menester comprarlo? Depende de varios puntos. Siege no es facil de aprender y en un inicio es un suplicio constante. Mueres en las tres rondas sin conseguir un asesinato, la comunidad te insulta y pocos son amigables. Tambien si vives en Sudamerica o Centroamerica te tocara jugar en servidores repletos de Brazileños -sin contar la conexion a Internet- y unos cuantos de habla hispana.

Diez horas me costaron con el fin de controlar el ariete de dificultad de Seige. Una vez superada la curva ya tendrás el poder de enfrentarte contra jugadores que superan cientos de niveles. Junto al escuadrón de amigos que formamos periódicamente, la experiencia se torna intuitiva y adictiva; esa profundidad de contenido que espantaba a los principiantes se vuelve su mejor aliada.

Futuras actualizaciones

Ubisoft se comprometio a llevar a cabo su nuevo plan, la entrada a los E sport. Con la nueva estrategia cambios radicales se estan dando: se creo un sistema anti-trampas, balanceo de personajes, streamings. Estan apretandose los pantalones.

Sobre los dlc, el tema no es tan mortificante, los mapas que suelen ser estrenados tienden a ser gratuitos luego de una semana y los nuevos operadores(personajes) se consiguen con puntos obtenidos en partidas. El sistema de micropagos no favorece a los jugadores si no a las apariencias de las armas y personajes, similar a modelos como League Of legends y Counter Strike.

Lo único que es de esperarse son las próximas partidas y la diversión. ¡Feliz año!

La dicotomía del rol en Gta San Andreas y sus consecuencias

El rol es un termino que a pesar de su origen francés, se ha transformado hasta utilizarse en los videojuegos como sinónimo de un genero que da la posibilidad al jugador para crear su propio personaje e interpretar su papel según las cualidades que ha definido. El jugador sin ninguna instrucción o guion con que se las arregle debe reaccionar y a la vez interactuar con otros personajes(sean personas multijugador o no) para así cimentar las bases de una historia que a pesar de ser improvisada da hilo a horas de diversión en un universo sea fantástico o no.

Bueno, luego de esta larga introducción quiero dar una explicación por el cual mencione a Gta San Andreas aquí  a pesar de no tener ningún componente de rol en sus mecánicas bases. Es que omitiremos las funciones de la obra de  Rockstar; observaremos detenidamente la herramienta por parte de la comunidad, Samp.

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Samp, creado por Kalcor, es una pieza maravillosa que supuso el auge de una gran cantidad de servidores no oficiales en Gta SA, en primicia, los servidores de rol.

Y es impresionante las posibilidades que se pueden obtener en la modificación por que Kalcor tuvo el interés de contribuir en la formación de un universo de Gta basado en elementos de rol que han atraído a miles de jugadores diariamente(videojuego que practicamente tiene mas de diez años y aún sigue siendo disfrutado.)   a dar vida a sus personajes en un mundo tan basto como es San Andreas.

Es entonces cuando a inicios de 2011 yo conocí este tan fascinante submundo. Me maravillaba el hecho de encarnar a un terrible mafioso ligado a la extorsión en una de las mafias mas temidas de San Andreas;  recuerdo  como amaba ir por las calles pavoneando  mi flameante automovil de ultimo modelo. Pero no había que pensar demasiado,   grandes fallos se agravaron  en el servidor, de modo que  poco a poco me distancie del titulo.

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Fue divertido ser Roberto De Niro.

San Andreas no es un videojuego destinado al  rol. Gta San Andreas fue creado para entretener a el jugador mediante la formacion de su propia pandilla criminal con el fin de ocasionar estragos en las calles, sea robando coches o asesinando peatones. Ademas uno de los comandos mas basicos, el click izquierdo del raton funciona para repartir golpes a los transeuntes. Es el principio de Rockstar, divertir mediante la violencia  sin exagerar.

Esta ideologia eclosiona con el sistema de rol creado por la comunidad; una gran cantidad de jugadores entran en los servidores de rol con el motivo para empezar una guerra, pues no todos conocen el termino “rol”. La facilidad con la que se agrede es muy intuitivo, de modo que el jugador recién ingresado intentara atacar todo lo que vea en su camino, como si de Vietnam se tratase.

Es terrible la situación como se maneja. Pawn(el lenguaje con que se escribio Samp), no posee la capacidad para reescribir los comandos de el videojuego y así entonces forzar a el jugador para contribuir al desarrollo del personaje y la trama.

Poco tiempo antes de entrar a mi primer servidor, note que la mayoría de los jugadores no siguen las reglas ni sobrellevan el rol lo que genera una conducta violenta e irracionable hacia los demás, es disparas  o mueres.

Los jugadores mayormente se reúnen en pequeñas bandas, programadas para  llevar a cabo roles a mayor escala, sea un secuestro, asesinato, robo, trafico ílicito, etc. Las bandas  brinda, un toque mas realista al incluir mas participes. Eso es lo que todos tenían en mente, el producto final es un arma de doble filo, las bandas en realidad sirven como punto de encuentro para “jugadores malos” que abusan del sistema utilizando glitches o  hacks. Razón por la cual me retire para siempre de el rol en Gta.

Con el paso de los años la perfecta idea de un rol en una enorme metrópolis del primer mundo que simulara un ambiente posindustrial decayó en una zona de guerra entre simios.

El dron y el cine

El boom de los drones esta cambiando nuestra cultura contemporanea y el modo de filmar de una manera sin precedentes. La gran popularidad creciente en el area domestica(videos caseros) y  comercial(anuncios de television) incrementa las ventas de susodicho aparato que tiene el poder para convertir cualquier vaga idea en un proyecto profesional y autentico. Es interesante como aun se utiliza no solo para el consumo de contenido audiovisual si no tambien para el espionaje, guerra, cartografia, exploracion, agricultura, etc. Este invento marcara un estilo propio de el siglo XXI. Pero basta de divagar y empezemos con el septimo arte y el impacto que causara el dron.

Con los grandes avances que trae consigo, el dron brinda una nueva vision sobre el cine y nuevas oportunidades para pequeños y grandes estudios. Específicamente en su versatilidad y gran control para grabar que puede perseguir a un sujeto u objeto con facilidad desde cientos o cinco metros de distancia. Por lo tanto se puede experimentar con nuevas técnicas, practicando con distintos planos o quien sabe quizás se puede simular el efecto de un traveling.

La filmación  panorámica es impresionante, solo cabe buscar en Google y Youtube algunos ejemplos filmados por personas comunes en sus tiempos libres. Es precioso el resultado y los sketchs producto de las nuevas técnicas.

Y como saben me encanta hablar sobre cifras, bueno, el dron reduce los costos pero a montón. En las grandes superproducciones de Hollywood es necesario el uso de un helicóptero y aviones para desarrollar el efecto que se desea, esto se ve mas común en películas de acción especialmente en persecuciones mayormente en  vehículos. Lo que suele generar gastos valorados en miles y miles de dolares; generalmente aumenta  dependiendo de la duración de la escena.

Las desventajas

No es un mito que se necesita de un piloto avezado para manejar  un dron y sobre todo para la creación de un film que consta de millones de dolares en presupuesto. Puesto que el piloto debe enfrentar a las limitaciones actuales como el retardo en los controles  y la velocidad de desplazamiento del dron.

Es entonces donde debemos esperar los siguientes modelos de drones que probablemente contrarrestaran las limitaciones establecidas y facilitaran el manejo de drones para todo el publico.

A pesar de los problemas no debemos de ver estas desventajas como algo crónico, en realidad deberiamos estar agradecidos por nuestra condicion actual y no por  la pasada. Miremos como era la tecnologia  en los albores del séptimo arte, nadie mas que los Lumière, Méliès y otros  tenían el poder para filmar y publicar films. En comparación a hoy día en donde podemos encontrar una cámara de vídeo incrustada en nuestro teléfono inteligente el cual utilizamos para publicar contenido en redes sociales como Snapchat, Instagram y Youtube, lugar donde residen millones de cortometrajes,  un hecho inconcebible en 1900.

Las nuevas innovaciones, avances e inventos han dado la oportunidad de pequeños estudios independientes para hacerse conocidos, como El Proyecto de la Bruja de Blair, aclamado por la critica y sumamente beneficioso monetariamente. Estas obras nos muestran las grandes ideas que faltan por venir; ya hemos visto una sátira sobre Hitler y el presente(Ha vuelto 2015). ¿Que mas vendrá?

Porque las películas basadas en videojuegos son mediocres

En los años próximos se avecinan un gran conjunto se superproducciones cinematográficas en relación a los videojuegos. Ubisoft prepara a Assasin`s Creed, Capcom, Resident Evil:The Final Chapter, Naugthy Dog su querido Uncharted; cada empresa ansía por saltar al séptimo arte. Pero cabe decir que todas no pasaran de la raya media o eso pensamos.

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Parece una maldición, es obvio que desde la aparición de la primera cinta que toma en base a un videojuego ninguna ha llegado a ser una obra destacable. Y si estoy en lo cierto, esto se debe en la diferencia de los medios. Los videojuegos hacen un gran enfoque en divertir al jugador(sea por los disparos u obstáculos) y sus creadores distribuyen los demás recursos en el diseño de niveles, banda sonora, modelaje 3D, marketing y en un ultimo lugar la trama. Por lo cual en la mayoría de las veces el resultado son personajes aborrecibles, giros predecibles y clichés( a excepción de algunos como Kojima).

Lo que realmente atrae de el videojuego es como interacciona con el jugador, este simplemente no necesita de cinemáticas aburridas para avanzar la trama si no mediante el entorno y como el jugador experimenta alrededor de este; es un constante cambio que muta con la progresión y la sensación de viaje, Half Life 2 demostró este potencial gracias a sus niveles con su propia personalidad y tonalidad(Ejemplo Ravenholm comparado a Ciudad 17).

La transcripción del medio

Ademas el guionista debe ser capaz de entender el universo del titulo y sus seres. A la vez se debe enfrentar ante el reto de los personajes creados debido a que estos fueron compuestos para ser simples marionetas del jugador y no para actuar entre si. Llega un momento donde simplemente no sabes que diría un personaje ni que barrera psicológica o física colocarles. Pensemos, ¿que hace Mario ademas de comer champiñones y matar Goombas? Son como un paquete de Lays.

Y con todos esos problemas aun nos queda un papel vital para un film, el director. Definitivamente juega un rol importantísimo puesto que el definirá las escenas, el tiempo, las actuaciones, iluminación, angulo, tomas y si no capta la razón por la cual el titulo es amado entonces el producto final sera un derroche de recursos.

La longevidad de un videojuego es increíblemente extensa(a partir de 15 horas) comparándose a un film que puede durar hasta tres horas pero en estos casos a penas superan la hora, de modo que similar a un libro el guionista tiene que encontrar los puntos claves de la historia e intentar demostrar una evolución de personaje pasiva y creíble.

A diferencia cuando se intenta transcribir un libro al séptimo arte se tiene que tomar en cuenta que su narrativa es mediante el texto y en prosa. Entonces es sumamente descriptiva, el cual da un abanico de ventajas al director para representar las escenas al momento de el rodaje. Y facilita el trabajo del guionista por el motivo que un libro posee una trama mas completa, al contrario de los videojuegos que es llana y sencilla lo que obliga al guionista a reinventar todo. O puede ser un arma de doble filo por la complejidad de sus personajes, si no se desarollan correctamente, entonces el film sera inferior al libro.

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Un ultimo punto recae en un elemento que es la principal causa de tan películas mediocres. No es mas que su publico, los jóvenes, adolescentes y algunos adultos. El publico poco exigente tolera todo tipo de obras con solo tener incluido el titulo de su videojuego favorito. Tal susodicho es el principal causante que permite hender a las obras atroces por el mar de dinero que provoca una saga de secuelas aun mas decadente obra tras obra.

Solo pensemos si tuviéramos el control de este sector, básicamente tendríamos el pulgar de Dios para justiciar obras de poco calibre con el fin de enviarlas al olvido del subconsciente humano. Las empresas estudiarían y diversificarían sus recursos para desarrollar un acabado resplandeciente, con mejores tramas, personajes, presupuestos; nadie seria tan osado ni retorcido para crear películas baratas palomiteras con humor de Sandler. Quizás en el mundo de las ideas de Platon exista esta utopía.

La Generación por Procedimientos

La Generación por Procedimientos Los videojuegos que mueven las grandes sumas de dinero en Steam se pueden observar como intocables; títulos complejos que fueron creados por un equipo competente que con años de anticipación se esmeraron por crear una bomba de efectivo.

Aunque en cierto aspecto tiene algo de sentido según mi intuición ideológica por una parte dejamos un elemento que ha revolucionado por completo nuestra concepción de los videojuegos en los últimos años, la Generación por Procedimientos(Procedural Creation).

Muchos desconocemos de la capacidad que tiene esta función, solo lo entendemos como una herramienta creada mediante códigos complejos para crear un mundo infinito y diferente en cada partida. Si es cierto, al igual que también logra componer sonidos, texturas, niveles, modelos 3D, prácticamente infinitos que infla las horas de juego por cien. Ya de paso comprendemos porque obras como  Ark Survival Evolve, Rust, Minecraft, se posicionan como principales ventas en sus propias plataformas, la atención que recibieron atrajeron a tantos clientes, en concreto los jóvenes, como para convertirlos en un fenómeno de una escala exponencial.

Es perfecto el movimiento que han creado pero también trae sus consecuencias. Justo después que Minecraft triunfara en el mercado la función generación por procedimientos contrajo mucho la atención de las grandes corporaciones e indies. No hace falta ver que los “BestSeller” siempre colocan como un estampado en su portada “Procedural Creation” enorgulleciéndose de este gran logro con el fin de vender mas copias, puesto que los jugadores alucinan al ver esos simples caracteres. Yo mismo caí en esa tentación años atrás. Era un simple niño que compraba todo titulo que lo incluyera; Space Enginers, StarBound, Day Z y actualmente me arrepiento de haber comprado semejante atrocidades, productos inacabados decepcionantes.

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Sin embargo siempre queda una duda. ¿De donde surgió la creación por procedimientos? Fácil, solo tenemos que subir en el DeLorean, marcar la fecha y regresar al pasado, específicamente 1978, en aquel tiempo donde todos escuchábamos a David Bowie y los Rolling Stones. Si nos dirigimos a Estados Unidos, San Diego hallaremos a Don Worth´s un joven muchacho que adora de las antigüedades que pasa su tiempo libre programando en su Apple II, que sin pensarlo creo Beneath Apple Major, un titulo roguelike con características curiosas programado 2 años antes que del mismísimo Rogue(Considerado como fundador del genero roguelike).

Este videojuego debía ser pequeño debido a la escasa capacidad de potencia de los microcomputadores lo que frustro a Don Worth. Pero eso no le detuvo, con una tormenta de ideas se las ingenio para empezar a programar un sistema que crearía niveles aleatoriamente sin utilizar muchos requisitos, lo que origino la creación por procedimientos. En un momento a su titulo no se le considero como obra maestra por su lento sistema de combate y su apartado visual anticuado pero la revista Computer Gaming World le aprecio por la nueva función que creaba distintos niveles con nuevas curvas de dificultad solo que no recibió mas atención y fue olvidado.

Todos pensarían que un simple nerd que disfruta de Calabozos y Dragones como Don no cambiaría nada en la vida. Esta bien, yo hubiera pensado lo mismo, pero miremos detenidamente, décadas después su invento marco una gran tendencia que genera millones de dolares( tal vez billones) y hizo que un rincón vació de Internet como Youtube reúna a millones de personas a observar Gameplays de Minecraft, Rust que ha influenciado a las recientes generaciones. Es lamentable que Worth no tenga tanta admiración por las masas, le debemos mucho.

La generación por procedimientos no es un sistema muy complicado. Esto ayudo a pequeños estudios a crear grandes experiencias. Si el diseñador combina la aleatoriedad con un trabajo a mano de forma equitativa los indices de rejugabilidad aumentan y el esfuerzo utilizado no es tan drástico. Ademas ahorra tiempo y dinero a los desarrolladores que luego se ven maravillados por las ganancias.

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Entonces es aqui cuando nuestra linda y querida Utopía se ve nublada cuando comienzas las obras degradantes. Llega un momento donde el abuso y la expectación inundan al publico con cientos de alabanzas y esperanzas que al final no es nada comparado al producto final. Un claro ejemplo No Man`s Sky que sin pena ni gloria pudo ser un titulo sin pretensiones y libre. De alguna manera su equipo Indie inicio una ola de hype sin precedentes y atrasos que atraían a escépticos. Las cifras de contenido que mostraban eran increíbles, sin embargo si lo comparábamos con proyectos como Spore daba una impresión desagradable y poco creíble. Ya era de esperarse su final; una decepción para sus seguidores, por culpa de su mala dirección que acabo prematuramente su videojuego.

La mejor plataforma, la PC [Opinión]

La guerra de consolas es una batalla interminable. Entre estos se preparan con mucho furor para atacar a sus adversarios en sus puntos mas débiles. El Hardware se prepara minuciosamente en laboratorios de punta repletos de maestros del arte de la tecnología; sin mencionar la famosa carta bajo las mangas, el videojuego exclusivo. Este encuentro agresivo no perdona a nadie, si la plataforma no es capaz de abrirse en el mercado entonces se precipitara en el vació del olvido.

Sabemos que la decisión esta entre nosotros, cada uno puede elegir el bando que quiera. Pero es mejor pensárselo antes de acceder, de lo contrario haremos una compra decepcionante e irreversible. Por eso te daré algunos datos sobre la Computadora Personal y su competencia.

Bienvenido a la Master Pc Race

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Nuestra amiga la PC ha resistido el paso de las generaciones como si hiciera malabarismo. Aquella ha sobrevivido mediante la evolución de su Hardware durante décadas pasando a ocultar grandes joyas y obras maestras de todos los géneros gracias a su sistema de retrocompatibilidad . Ademas el precio de venta de los títulos son una broma, si los comparas con las consolas contemporáneas una sola obra triple AAA llega a 60$ mientras que aquí es un aproximado de 5$ hasta 50$; Deus Ex, Sim City, Stalker, Hearts of Iron, etc. Todo se debe a las rebajas en Steam, GOG.com y Humble Bundle la infinidad de títulos es imponente e inabarcable de seguro que ni en dos vidas jugaríamos todos los títulos. Y los Mods, por Dios estamos en el cielo.

Los titulos indie incrementan mas el catalogo y dependiendo de tu computador podrás obtener una experiencia destacable por que las versiones en PC son las mejores, nada se le compara. Mira los vídeos que muestran el potencial de cada consola, por lo general siempre sale ganando. E incluso no tenemos que depender de un fastidioso sistema de multijugador de pago mensual que padece de ataques DDoS cada navidad.

E incluso la versatilidad que posee es preciosa. Cada quien puede diseñar su computador dependiendo de sus gustos, eso incluye a la selección de componentes. (Lastimosamente se acercan los problemas)

El dinero mueve el mundo

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Ups no debí ordenar comida rápida”

Que si utilizas el Yen, Dolar, Euro, Cocoto, Soles, oye no importa en que parte del mundo te encuentras, esto cuesta un riñón. El gran problema de la computadora es su elevado coste que arruina el sueño de cada uno. Cada vez que deseas personificar tu estación gaming el precio aumentara; obviamente depende mucho de la experiencia que deseas, puede ser una media o alta que llega hasta 1000 dolares o incluso más.

También se limita a una élite por su complejidad. No todos estamos dispuestos a armar una PC por si solos (claro, otro te puede ayudar) pero es mas sencillo comprar una consola ya hecha, facil y sencillo solamente hay que enchufar y disfrutar. (Bueno, las actualizaciones no dicen lo mismo… Auch)

¿Pero y la competencia?

Si, ¿que decimos de Sony?, simplemente un nombre lo resume todo 33116 . De seguro te preguntas que diablos he dicho; Pues es un error capaz de convertir tus partidas en un objeto inservible. Aunque a no todos les sucede esto a penas es uno de muchos errores que presenta la comunidad. Peor, algunas veces suelen ser ocasionados por Hardware (Ahí esta Dross con su videoblog y la explicación). Tampoco me atrae la postura de Sony ante los problemas, prefieren ignorar a los jugadores para disminuir costes y evitar la corrección de los errores.(Soy dueño de un Ps4 y te puedo contar todas mis desventuras)

Sobre todo también el enfoque de Kinect y Playstation Move que no son mas que artilugios creados para las venta masivas como si fueran comida basura, generalmente se enfocan en el publico joven que intenta simular una kinestetica mas divertida y realista pero al final solo se topan con un producto mediocre que capta los movimientos hasta 2 segundos tarde y de forma aberrante.

Para los que se recuerden a inicios de la nueva generación las consolas se obsesionaron con mostrar programas televisivos y las interacciones sociales mediante las redes. En una parte es un punto a favor pero recordemos, una consola es para jugar videojuegos.

Xbox One ya termino con su reputación con su marketing agresivo y egocéntrico. Inicio con su bloqueo regional y pagos de segunda mano que acabo hundiendo sus ventas por los suelos. Se han desactivado todas estas funciones pero en cualquier momento las vuelven a reactivar según el contrato. Pero no es hasta ahora que un revuelo se nos muestra, la perdida de sus exclusivos por Window 10 nos lo resume todo.

Hey, se nos olvida Nintendo. Opino que si en realidad deseas una consola y no un computador deberás necesitas comprar una Wii U o la NX (dependiendo de su impacto) , Nintendo tiene muchos exclusivos y de los mejores, ejemplo Splatoon. Solo que se nos escapa algo, este no apoya a los Third Parties, significa que todas esas compañías que no estén relacionadas con Nintendo tendrán un trabajo arduo para completar un port. Por lo tanto perderás obras multiplataformas de diversas compañía y si se logra hacer uno la versión sera incompetente.

Perfecto, ¿te he convencido?, lo dudo todos pensamos diferente. No te obligo a adquirir una computadora y menos si no tienes los recursos, lo mejor es que mires meticulosamente antes de comprar; observa los precios, las tiendas, los exclusivos, etc. Recuerda tu tienes la decisión.

Fuente

Jarkendia. “Error CE- 331166-4 en PS4: ¿Que es y porque Sony aun no lo ha corregido en dos años?” Obtenida 8 de Julio de 2016, de http://www.vidaextra.com/hardware/error-ce-33116-4-en-ps4-que-es-y-por-que-sony-aun-no-lo-ha-corregido-en-dos-anos

Whitney, Lance. “Xbox Play Anywhere llega a Window 10 y Xbox One el 13 de Septiembre” Obtenida 8 de Julio de 2016, de http://www.cnet.com/es/noticias/xbox-play-anywhere-llega-a-windows-10-y-xbox-one-el-13-de-septiembre/

Tamburro, Paul. “Developer-guarantees-nintendo-nx-wont-third-party-support” Obtenida 8 de Julio de 2016, de http://www.craveonline.com/entertainment/957227-developer-guarantees-nintendo-nx-wont-third-party-support

Frankenstein y la cultura popular

Oye, ¿te acuerdas de Frankenstein? Si, el típico monstruo horrendo que tras despertar de su sueño eterno un terrible sentimiento irascible cobra en si, la ira. Este arquetipo recibe una gran aceptación por el publico desde todos los medios; comics, películas, videojuegos, etc. Piensa, Frankenstein es tan popular que hasta tu mismo le conoces desde que no tienes memoria.

Que tal si te digo que en realidad Frankenstein es un ser inteligente y sabio, es tan astuto como cualquier ser humano sobre la faz de la tierra e incluso supera el intelecto de algunos. Ademas tiene grandes capacidades físicas; presenta una resistencia increíble y fuerza sobrehumana.

Frankenstein o el moderno Prometeo(el libro) es una obra que reflexiona sobre temas como la vida, muerte, esperanza, dolor, etc. Ya te preguntaras porque desconoces esta información.

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Antes de indagar mas en el tema hablare sobre Mary Shelley, quien escribió Frankenstein. Mary tan solo a los 21 años publico semejante libro, no es que sea su mejor obra pero a tan corta edad es fantástico lo que hizo, se nota que tenia pasión por la literatura. Ella participio en el movimiento del romanticismo, lo cual afecto a su manera de escribir y pensar; se enfoco mas en temas profundos y los conflictos internos del protagonista que en los giros, dejando así una obra original e innovadora en su tiempo.

A pesar de su obra sea cínica Shelley lo tiene muy justificado, su familia cayo en un hoyo de depresión. Sus hijos William Shelley y Clara Everina Shelley perecieron. Y para terminar, su esposo Percy Shelley murió ahogado en su velero. De modo que Mary con un gran pesar en la espalda reflejo su inmenso dolor y culpa en el texto, mas especifico en el protagonista.

También Mary nos brindo esta obra para que podamos conocer los peligros de la ciencia si le damos rienda suelta a si sin mas. Es obvio que la ciencia sin limites traería efectos devastadores e inmorales en la sociedad humana, échale un vistazo a los experimentos causados en humanos para ver a lo que somos capaces.

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La primera presencia de Frankenstein en el cine fue un corto fragmento en Frankenstein(1910). La obra seria de poco calibre por su tecnología rudimentaria pero marcaría el comienzo de una saga de películas basadas en el monstruo.

Al ver el primer film se nota algunas variaciones; el protagonista es mas un brujo que un químico, su falta de meticulosidad y la carencia de escenas por ser consideradas “repugnantes” muestran una total discrepancia en relación a la novela.

Los próximos films continuaran el legado de ese corto fragmento, distorsionando cada vez mas el mensaje que Mary Shelley dio a entender. Uno tras otro, obra tras obra, fue a mas no poder que inclusive hoy día encontramos remakes, parodias, secuelas, etc. Testimonio de lo anteriormente dicho esta El Joven Frankenstein(1974), Victor Frankenstein(2015), La novia de Frankenstein(1935).

Después de leer todo la obra te puedo dar mi opinión personal sobre el libro. No creas que es una obra mediocre como la mayoría de las películas que le rodean, esta brilla por si sola. Yo mismo esperaba peleas épicas, discusiones y quizás algunos toques de originalidad pero me sorprendió.

Frankenstein posee un mensaje atemporal que puede formar desde pequeños debates hasta a gran escala. En esta era de la digitalización la obra se puede mencionar en cualquier lugar. Por ejemplo cuando la clonacíon se puso aprueba el libro salio a relucir, probando que no podemos comportarnos como animales, de lo contrario, ¿para que tenemos el don de la razón ?

Mientras me adentraba en la lectura aveces tenia escalofríos por los problemas internos del protagonista, en un momento se empieza a dudar quien es el villano. La obra satisface a los amantes del horror y la ficción, también en sus momentos mas pasivos realmente se vuelve relajante.

Recapitulando lo anteriormente dicho, Frankenstein es un “must read” si realmente te gusta la literatura es recomendable echarle un vistazo. Un dato curioso, este libro es la primera obra de ciencia ficción de la historia, realmente es una lectura interesante.