Los mejores films sobre la adolescencia

La dulce adolescencia… esa etapa en donde el hedonismo y el voyeurismo es común, las drogas son las nuevas golosinas, los hijos se rebelan contra sus padres, ¿es bello, no? Pues la verdad no vengo a responder la pregunta anterior. En realidad me acerco a ustedes para enseñarles las mejores películas sobre la adolescencia según mi opinión. Pues aun soy un puberto pero pronto ya dejare esta etapa atrás y antes de “madurar” deseo dejar una capsula del tiempo con los mejores contenidos sobre esta horrorosa etapa.

Ademas ¿Han visto las nuevas películas de Hollywood sobre la adolescencia? ¿No? Son basura. Los romances abundan y un sentimiento falso de grandeza se vende; una chica crea una revolución, el chico nerd se lleva a la porrista y un tirón de fantasías ilusorias mas.

 

Ferris Bueller´s Day Of

Ferris Bueller´s Day Off

 

Esta cinta no busca un retrato costumbrista de un adolescente, todo lo contrario. Ferries Bueller´s es un chico quien un día reúne a su novia y a su mejor amigo, saltándose toda autoridad posible. Esta cinta rompe la cuarta pared con ingenio y aumenta las risas. El alto nivel de superación de Bueller´s le convierte en la idealización platónica de toda vida adolescente; novia perfecta, amigo fiel, un flameante coche deportivo y el aprecio de todos sus conocidos, la verdad, ¿quien no deseara ser Ferris Bueller´s?

 

Breakfast Club

Breakfast Club

 

Breakfast Club es la mejor cinta adolescente de los años ochenta. Esta fue el film que atrevió a romper la barrera de los estereotipos. Cinco chicos son castigados y por consiguiente tienen que convivir un día juntos en detención. Pronto las diferencias formaran rencillas que distanciaran a los chicos hasta a finales del film; en ese preciso momento cada átomo de celuloide se transforma en oro, el nivel de desarrollo de personajes es uno presente nunca antes visto en ninguna película juvenil. Mientras que el desenlace puede tener una pinta de cuento de hadas aun no se le debe dejar atrás el merito de la deconstrucción de los estereotipos.

 

American Grafitty

American Graffiti

 

Mi vida es triste, la búsqueda por la libertad, los valores, las relaciones estables, es simplemente una perdida… Oye cállate, joder. Así es, American Grafitty olvida esos largos discursos de políticos contemporáneos. A cambio este busca las charlas espontaneas, típicas de los adolescentes.

Las canciones de Rock and Roll se agarran de la mano con los momentos cómicos que se forman a lo largo de el metraje. Todos los protagonistas son jóvenes que intentan disfrutar del momento con las típicas bromas y mas al saber que estos son sus últimos días de vacaciones por la pronta entrada en la universidad.

El final tiene un toque siniestro al reprocharnos en unos cuantos textos el final de nuestros protagonistas; algunos lograron madurar y llegar a la universidad mientras que otros murieron prematuramente.

Rebelde sin causa

Rebelde sin Causa

El film procreador del arquetipo del adolescente rebelde y de gran corazón. James Dean dio vida a el carismático personaje Jim Stark, rebelde sin destino aparente. Quien lucha con sus padres incomprensibles y la estricta autoridad de los adultos.

La gran mayoría de los personajes aparecidos no simples rebeldes sin causa, la verdad es que tratan de hallar un hueco en el cual desahogar las pretensiones y problemas de sus familias, forjando lazos entre si. Asemejándose a hermanos y hermanas. Y siempre recuerden ¡ Yo tengo las balas!

 

Donnie Darko

Donnie Darko

Jonnie Darko cuanta la estrambotica historia de un adolescente que padece de problemas mentales pero con dotes intelectuales quien es sorprendido por la visita de un conejo con rasgos humanoides que anuncia la próxima destrucción del mundo. Donnie Darko no toma la adolescencia como primer plano, pero aun así, toma en cuenta factores como el amor de un ser misántropo, el sentido de la vida y la estupidez humana.

Donnie Darko no es el típico metraje de amor en donde las pasiones exaltan a sus portadores y el mundo cambia ante ellos. El pesimismo se mantiene durante toda la trama, el que cambia es Donnie, quien una vez satisfecho con su vida, acepta su destino a grandes carcajadas. (Revisen en Internet el secreto que enmaraña la trama, quedaran boquiabiertos)

EL club de los poetas muertos

EL Club De los Poetas Muertos

 

Carpe Diem – Memento Mori (aprovecha el día – Recuerda que vas a morir). Son las frases que el Club De Los Poetas Muertos plasma como punto para desarrollar su historia. El Club De los Poetas Muertos relata la unión de varios estudiantes por un profesor poco ortodoxo quien siembra en ellos el germen del amor a la vida, la poesía y el arte. La fidelidad que comparten sera pronto arrebatada por el colegio opresor y los adultos, fanático de las posturas conservadoras y los métodos pedagógicos tradicionales.

El Club De los Poetas Muertos te invita a vivir la vida, a crear, a expresarte, a dejar todos esos miedos atrás, a dejar las formalidades a cambio del Romanticismo, no somos simples maquinas capitalistas, somos humanos.

Toma las rosas mientras puedas;

veloz el tiempo vuela,

la misma flor que hoy admiras

mañana estará muerta. (El Club De los Poetas Muertos)

Freaks And Geeks

Freaks and Geeks

Esta serie de televisión supera por creces todas las películas anterior nombradas. La profundización de personaje que se efectuó no se ha dejado superar por ningún contenido de otro medio. Sin pensarlo, se atrevió a tocar temas como las drogas, el alcohol, las fiestas, los rebeldes sin destino y aun así te encariñas con sus personajes a pesar de ser los jóvenes y raros.

Gracias al formato episodico y a la exploración de una selva de sorpresas como es la visión de estos dos bandos (los raros y los rebeldes) se pueden entrever tramas nunca antes vistas, dramatizandolas y algunas veces satirizandolas con cierta inocencia.

Y sin contar la variopinta banda(Cream, The Who, Van Halen, Lynyrd Skynyrd, etc) sonora que devoro el presupuesto de la serie, solo por el motivo de asemejar lo mas posible a la adolescencia en los años ochenta.

Casi todo el elenco de la serie tiene su participación y sus personajes suelen ser mas entes neutrales  antes que simples bosquejos de estereotipos tan repetidos por la sociedad actual.

Pero ¿esta serie es muy elitista, verdad? Pues a la mierda, cancelada por bajos rating. Sí, Freaks and Geeks tuvo que cerrar abruptamente todos los lazos entre los personajes puesto que fue cancelada, motivo de lastima puesto que se tenia planeado llegar a terrenos mas complejos como el embarazo en la segunda temporada.

A pesar de lo anterior Freaks and Geek queda como el mayor exponente de el genero juvenil y debe ser modelo para todo futuro contenido adolescente. Y junto al Club de los Poetas Muertos, esta es una de mis mejores experiencias delante de un televisor.

El dron y el cine

El boom de los drones esta cambiando nuestra cultura contemporanea y el modo de filmar de una manera sin precedentes. La gran popularidad creciente en el area domestica(videos caseros) y  comercial(anuncios de television) incrementa las ventas de susodicho aparato que tiene el poder para convertir cualquier vaga idea en un proyecto profesional y autentico. Es interesante como aun se utiliza no solo para el consumo de contenido audiovisual si no tambien para el espionaje, guerra, cartografia, exploracion, agricultura, etc. Este invento marcara un estilo propio de el siglo XXI. Pero basta de divagar y empezemos con el septimo arte y el impacto que causara el dron.

Con los grandes avances que trae consigo, el dron brinda una nueva vision sobre el cine y nuevas oportunidades para pequeños y grandes estudios. Específicamente en su versatilidad y gran control para grabar que puede perseguir a un sujeto u objeto con facilidad desde cientos o cinco metros de distancia. Por lo tanto se puede experimentar con nuevas técnicas, practicando con distintos planos o quien sabe quizás se puede simular el efecto de un traveling.

La filmación  panorámica es impresionante, solo cabe buscar en Google y Youtube algunos ejemplos filmados por personas comunes en sus tiempos libres. Es precioso el resultado y los sketchs producto de las nuevas técnicas.

Y como saben me encanta hablar sobre cifras, bueno, el dron reduce los costos pero a montón. En las grandes superproducciones de Hollywood es necesario el uso de un helicóptero y aviones para desarrollar el efecto que se desea, esto se ve mas común en películas de acción especialmente en persecuciones mayormente en  vehículos. Lo que suele generar gastos valorados en miles y miles de dolares; generalmente aumenta  dependiendo de la duración de la escena.

Las desventajas

No es un mito que se necesita de un piloto avezado para manejar  un dron y sobre todo para la creación de un film que consta de millones de dolares en presupuesto. Puesto que el piloto debe enfrentar a las limitaciones actuales como el retardo en los controles  y la velocidad de desplazamiento del dron.

Es entonces donde debemos esperar los siguientes modelos de drones que probablemente contrarrestaran las limitaciones establecidas y facilitaran el manejo de drones para todo el publico.

A pesar de los problemas no debemos de ver estas desventajas como algo crónico, en realidad deberiamos estar agradecidos por nuestra condicion actual y no por  la pasada. Miremos como era la tecnologia  en los albores del séptimo arte, nadie mas que los Lumière, Méliès y otros  tenían el poder para filmar y publicar films. En comparación a hoy día en donde podemos encontrar una cámara de vídeo incrustada en nuestro teléfono inteligente el cual utilizamos para publicar contenido en redes sociales como Snapchat, Instagram y Youtube, lugar donde residen millones de cortometrajes,  un hecho inconcebible en 1900.

Las nuevas innovaciones, avances e inventos han dado la oportunidad de pequeños estudios independientes para hacerse conocidos, como El Proyecto de la Bruja de Blair, aclamado por la critica y sumamente beneficioso monetariamente. Estas obras nos muestran las grandes ideas que faltan por venir; ya hemos visto una sátira sobre Hitler y el presente(Ha vuelto 2015). ¿Que mas vendrá?

Porque las películas basadas en videojuegos son mediocres

En los años próximos se avecinan un gran conjunto se superproducciones cinematográficas en relación a los videojuegos. Ubisoft prepara a Assasin`s Creed, Capcom, Resident Evil:The Final Chapter, Naugthy Dog su querido Uncharted; cada empresa ansía por saltar al séptimo arte. Pero cabe decir que todas no pasaran de la raya media o eso pensamos.

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Parece una maldición, es obvio que desde la aparición de la primera cinta que toma en base a un videojuego ninguna ha llegado a ser una obra destacable. Y si estoy en lo cierto, esto se debe en la diferencia de los medios. Los videojuegos hacen un gran enfoque en divertir al jugador(sea por los disparos u obstáculos) y sus creadores distribuyen los demás recursos en el diseño de niveles, banda sonora, modelaje 3D, marketing y en un ultimo lugar la trama. Por lo cual en la mayoría de las veces el resultado son personajes aborrecibles, giros predecibles y clichés( a excepción de algunos como Kojima).

Lo que realmente atrae de el videojuego es como interacciona con el jugador, este simplemente no necesita de cinemáticas aburridas para avanzar la trama si no mediante el entorno y como el jugador experimenta alrededor de este; es un constante cambio que muta con la progresión y la sensación de viaje, Half Life 2 demostró este potencial gracias a sus niveles con su propia personalidad y tonalidad(Ejemplo Ravenholm comparado a Ciudad 17).

La transcripción del medio

Ademas el guionista debe ser capaz de entender el universo del titulo y sus seres. A la vez se debe enfrentar ante el reto de los personajes creados debido a que estos fueron compuestos para ser simples marionetas del jugador y no para actuar entre si. Llega un momento donde simplemente no sabes que diría un personaje ni que barrera psicológica o física colocarles. Pensemos, ¿que hace Mario ademas de comer champiñones y matar Goombas? Son como un paquete de Lays.

Y con todos esos problemas aun nos queda un papel vital para un film, el director. Definitivamente juega un rol importantísimo puesto que el definirá las escenas, el tiempo, las actuaciones, iluminación, angulo, tomas y si no capta la razón por la cual el titulo es amado entonces el producto final sera un derroche de recursos.

La longevidad de un videojuego es increíblemente extensa(a partir de 15 horas) comparándose a un film que puede durar hasta tres horas pero en estos casos a penas superan la hora, de modo que similar a un libro el guionista tiene que encontrar los puntos claves de la historia e intentar demostrar una evolución de personaje pasiva y creíble.

A diferencia cuando se intenta transcribir un libro al séptimo arte se tiene que tomar en cuenta que su narrativa es mediante el texto y en prosa. Entonces es sumamente descriptiva, el cual da un abanico de ventajas al director para representar las escenas al momento de el rodaje. Y facilita el trabajo del guionista por el motivo que un libro posee una trama mas completa, al contrario de los videojuegos que es llana y sencilla lo que obliga al guionista a reinventar todo. O puede ser un arma de doble filo por la complejidad de sus personajes, si no se desarollan correctamente, entonces el film sera inferior al libro.

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Un ultimo punto recae en un elemento que es la principal causa de tan películas mediocres. No es mas que su publico, los jóvenes, adolescentes y algunos adultos. El publico poco exigente tolera todo tipo de obras con solo tener incluido el titulo de su videojuego favorito. Tal susodicho es el principal causante que permite hender a las obras atroces por el mar de dinero que provoca una saga de secuelas aun mas decadente obra tras obra.

Solo pensemos si tuviéramos el control de este sector, básicamente tendríamos el pulgar de Dios para justiciar obras de poco calibre con el fin de enviarlas al olvido del subconsciente humano. Las empresas estudiarían y diversificarían sus recursos para desarrollar un acabado resplandeciente, con mejores tramas, personajes, presupuestos; nadie seria tan osado ni retorcido para crear películas baratas palomiteras con humor de Sandler. Quizás en el mundo de las ideas de Platon exista esta utopía.

Analisís los 8 mas odiados ( O% Spoiler)

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Quien conoce Tarantino ya estaría apostando por una película llena de acción con algunos cuantos diálogos y escenas épicas inolvidables. Y mas si ves el trailer, ya te lo estarías imaginando, un film western clásico, con  disparos, persecuciones a caballos, duelos, etc. Te cuento la verdad, el film no es como piensas.

Esta se basa en que un mercenario(Samuel L. Jackson), John Ruth un caza recompensas(Kurt Rusell), Chris Mannix(Walton Goggins) quienes llevan a una prisionera,Daisy Domergue(Jennifer Jason) se fuerzan a reunirse en la mercería de Minnie por las fuertes tormentas de nieve que impiden el paso hacia la ciudad Red Rock, en donde ejecutaran a la convicta. Cuando llegan hasta la mercería se toparan con Bob(Demian Bichir), un mexicano que cuida del negocio de Minnie, Oswaldo Mobray, el verdugo(Tim Roth) , Joe Gage, el vaquero (Michael Madsen) y Sandy Smithers, un general confederado(Brude Dern).

Les digo que Tarantino hizo que las primeras dos horas fueran plenamente utilizadas en el desarrollo de personajes que a mas tardar sustentaran la trama. En la sala del cine donde veía la película habían unas 30 personas y en menos de la mitad de el film se habían ido unas 10. No es por lo gore ni la violencia, todo lo contrario, por los diálogos. Obras como Kill Bill combinaban estos dos elementos haciendo cada palabra oro y peleas épicas como la batalla contra los 88 Locos, las leyes de la gravedad las rompíamos, ¿pero no era genial ver esos grandes movimientos? Estas personas pensando que hallarían una obra similar se vieron decepcionados por esperar tanto hasta la acción. Pienso que fue inteligente utilizar el desarrollo, pues mas adelante cuando comience le acción seremos recompensados, simpatizaremos con algunos personajes, entonces esta cobrara mas fuerza. Y si, el gore esta presente, las explosiones de cabezas exageradas las veremos casi al final de la película.

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Se me olvido decirles que tenemos toques de misterio en esta obra. Tarantino usa la repetitividad para darnos pistas y hacer que el espectador sea parte de el caso, algunas incógnitas son respondidas pero quedaran cabos sueltos. Siempre apareceremos en el mismo escenario; la mercenaria, pero no es para aburrirnos si no para que observemos, cada movimiento, las acciones, el escenario y si prestas atención incluso podrás descifrar algunas incógnitas antes que otros.

Y los temas como el racismo(la película se basa después de la guerra de Secesión), el honor, la incomodidad, se pierden  por el simple hecho de este error: “Muestra, no cuentes”. Los 8 mas odiados describe a sus personajes siempre mediante diálogos, nunca nos muestra un flashback, de modo que no sabemos si dicen la verdad o mentira. De vez en cuando las acciones caracterizan sus comportamientos y sus tonos de voz pero si buscamos mas allá, están vacíos. No hay casi nada que demuestren que sus palabras sean validas.

Ahora, veamos. El humor negro nos dará que decir en todo el film. Se pasa un poco de inapropiado en unas cuantas escenas. Por suerte no abusa tanto como otras películas. Si te encanta esta clase de humor, tendrás risas aseguradas. El director encargo a sus mejores actores, sus actuaciones no pasan de ser exageradas, están en la medida correcta y las ultimas escenas pueden considerarse las mas épicas o relevantes de toda la película, un poco patriota pero se siente esa liberación, esa venganza que tanto toca Tarantino en sus films. No es una obra maestra, solo que sin dudarlo si se convertirá en un clásico en el futuro.

Veredicto

Todo fan de Tarantino se sentirá cansado las primeras dos horas por la falta de sangre… De acción. Muchos abandonaran sus butacas agobiados de no ver ni un solo disparo. Mientras los que esperan disfrutaran de unas de las mejores escenas de acción de este año con una trama bien hecha. El humor negro, el misterio, sus personajes dejaran un sentido de satisfacción al que logro terminar de ver esta obra.

 Los ochos mas odiados  merece ser la octava película de Tarantino, su propia marca la ha dejado bien puesta. Si no te gusta… Bueno, Michael Bay te abre las puertas a su mundo.

La evolución de la comedia junto al cine

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Últimamente me ha interesado mucho la comedia del cine mudo, ver como las raíces de este genero eran en su inicio. Aunque muchos piensen que mirar una película de hace mas de 80 años seria un suplicio a medida que pasa cada escena, para mi fue todo lo contrario, la disfrute demasiado. The Gold Rush, Modern Times, Seven Chances, todas fueron interesantes, aunque algunas tenían sus bajas, no importa, es precioso ver como los directores creaban historias tan preciosas con un presupuesto tan bajo y recursos escasos. Ahí nació el cine, de las grandes esperanzas, ideas, pasión, amor y por supuesto la comedia.

Empecemos con las fundaciones del cine, el mudo, obviamente. La comedia estaba a manos de grandes comediantes como Charles Chaplin y Buster Keaton. Con la primitiva de la tecnología de 1920 cualquiera pensaría que fuera nulo crear una película. Charles pensaba diferente, intento experimentar en la filmación y aunque carecían de voces el supo que el peso de la comedia caería en las acciones del sujeto, también en la música tocada en vivo desde los teatros, que luego acompañaría los problemas que el protagonista enfrentaría, incrementando su importancia, fijemos nos en algunos de esos clásicos. Cuando un personaje comenzaba a hablar se escuchaba una melodía diferente, esta mostraba sus atributos y forma de ser, distinguiendo a los personajes, sin confundir al publico. A la vez al ser muda el espectador formulaba sus propios diálogos, estos comediantes eran visionarios.

La clase social alta daba por hecho que el cine estaba destinado a la clase pobre/obrera y no se le consideraba arte(como los videojuegos hoy en día). Realmente eran ignorantes, las grandes comedias no solo eran para causar gracia, expresaban situaciones como: La perdida de un hijo, la humildad, los problemas sociales, el amor entre dos personas, la esperanza , etc. ¿De verdad no es arte? El propio director dejaba su huella en su película, era su forma de ver la realidad, por eso Buster Keaton y Charles no filman igual, ni pensaban igual. Gracias al paso del tiempo se dividió el cine en dos partes, el cine de entretenimiento(el que solo desea divertir, no expresar un mensaje) y el de arte(todo lo contrario al anterior), victoria para la industria cinematográfica.

Para ese tiempo la palabra “cliché” no era tan popular como ahora. En todo inicio de cualquier medio las ideas brotan de todas partes, como si fueran flores. Toda idea era posible. Bueno,el cine tenia sus restricciones, los segundos de un beso eran contados de lo contrario cometías una infracción, al igual que la violencia, nada de decapitaciones, asesinatos viscerales, el medio era exigente. Esto ralentizaban el desarrollo de el sector, esta bien, tampoco podemos abusar, la mayoría de esas reglas se han disuelto con el pasar del tiempo.

La comedia sonora

THE WAR ROOM CONFERENCE DR. STRANGELOVE: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (1964)

Una vez pasada la etapa de la comedia muda los escasos recursos desaparecieron, con las voces las reglas se reescribirían, el humor inteligente crecería y los diálogos tomarían suma importancia en este genero. Se incremento el presupuesto por los aires, ahora todas las películas con el apoyo de Hollywood llegarían hasta el estrellato, o casi todas, Stanley Kubrick uno de los mejores directores de la historia nos mostró Dr Strangelove(1964), la sátira política perfecta, si no sabes del estatus político de aquellos años no entenderás nada, pero aun la banda sonora utilizada en las escenas encajan perfectamente haciéndola inolvidable.

Peter Seller, Cantinflas, German Valdes, etc. Fueron de los mejores comediantes en sus países originarios y hasta mundialmente, esto no se lograría si el audio no se hubiera inventado, las frases, diálogos y guion hicieron que transcendieran sin estos fueran otros mas del montón. Con este magnifico instrumento se elaboraron grandes comedias con tramas exquisitas, arco de personaje perfecto, clásicos.

No solo mencionemos el cine, las series de televisión han tenido su boom. Chespirito, uno de los mejores comediantes mexicanos triunfo por su serie el Chavo del ocho y El Chapulin Colorado. Mientras que la animación grandes como Matt Groening con los Simpson hizo escuela, lamentablemente al final se dejo llevar por el humor absurdo y las sátiras simples, perdió el amor con su creación. Hablemos de este ultimo, el humor absurdo.

Últimamente el humor absurdo se ha popularizando por todas partes. En realidad a veces uno quiere salir de la rutina, ver unas cuantas comedias tontas, divertirse con la familia y después continuar con su vida e interesándose en películas con mas calidad. Esta bien, pero, ¿que pasaría si las películas sin sentido y trama dominan el mercado de la comedia? No lo digan, es una realidad.

El maestro de lo absurdo, Adam Sandler en el comienzo de su carrera se notaba interesado por descubrir, explorar, estudiar, aprender nuevas formas de hacer comedia, el lo amaba. Tenemos un puñado de sus mejores: Punch-Drunk Love(2002), Happy Gilmore(1996), Big Daddy(1999), sabían mantenerse y Adam estaba experimentando, su penúltima aberración y experimento fallido fue Jack y Jill.

Cuando supo que su formula exitosa eran formar clichés y tramas simples para atraer a los adolescente y adultos, como los romances que se odian al principio pero al final quedan enamorados como por arte de magia mientras miran fuegos artificiales o algún escenario similar y  le encanta abusar del humor absurdo. Explota tantas escenas tan baratas como ver como a Adam le patean la entrepierna para provocar la risa del espectador. Con un poquito de suerte una de sus ultimas <<obras>> Pixel fue una catástrofe, pasando apenas los números verdes entre el alto presupuesto. Esperemos que aprenda la lección y estudie obras como Shaun of the Deads y el Joven Frankenstein, esas si merecen la pena.

Otra parte son algunas series que pecan de el síndrome Sandlers. Usan las risas enlatadas, no es que instantáneamente cualquiera serie que utilice las risas sean malas, es que da pena. Controlar los momentos cuando el publico tiene que reírse, forzándolas para intentar causar gracia. Cada persona es diferente, otros pensaran que es adecuado utilizarlas pero en mi perspectiva y de muchas personas es desagradable, es como si el guionista no tuviera mas nada que hacer y obligatoriamente tiene que usar ese elemento tan ridículo.

Opinión

La comedia ha decaído, no tanto pero se siente. Grandes comediantes siguen vivos: Jim Carrey, Rowan Atkinson; intentando cambiar y madurar sus chistes para captar la atención del publico adulto, creando nuevos personajes, hilando sus tramas, a la vez intentando mantener la comedia pura, con nuevos toques. Son humanos, de vez en cuando quedan en una película olvidable pero llega un momento donde vuelven a pararse e intentan volver a experimentar. Malas comedias, siempre existirán.

Y por esas personas que dieron su vida por su carrera, acuérdense de ellos en su memoria, Charles Chaplin, Robin Williams y los creadores de la primera cinta cinematográfica con el genero de la comedia, Louis Lumiére, sin el… El cine nunca hubiera nacido, un hueco existiría en todos nosotros.

Análisis Kung Fury

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Un policía adquiere poderes sobrehumano con todos los conocimientos del Kung Fu gracias a un fuerte impacto por un rayo que ha salido de la nada, con este poder se convierte en el principal héroe de la ciudad, Kung Fury(David Sandberg) nació. Protegiendo las calles de la gigante metrópolis con todo el ritmo de una película ochentera se topara con el peor enemigo de todos los tiempos,Adolf Hitler, tras tantos experimentos intenta encontrar la formula secreta para ser el mayor maestro del Kung Fu, desde entonces se nombro Kung Fuhrer(Jorma Taccone), si logra ser el mejor podrá llevar a cabo su maligno plan, controlar el mundo con sus poderosas garras letales de Bruce Lee. Kung Fury se aliara con toda clase de compañeros, un hacker con el poder de controlar el espacio y tiempo. Un policía triceracop, Thor el dios nórdico y otros mas, la pregunta es ¿ Lograra nuestro amado héroe Kung Fu estereotipado salvar el mundo?

Antes de entrar mas a fondo Kung Fury es un corto dirigido por David Sandberg(el mismo es el protagonista del film), apenas dura unos 30 minutos en la pantalla y no es por parte de la grande industria de Hollywood sino de el sector independiente. Se creo utilizando la plataforma Kickstarter, un proyecto mentalizado a la realización de un corto conmemorando los años ochenta, creando un film visualmente atractivo y una historia divertida bajo el genero de la comedia. El  presupuesto llego a los 630 mil dolares americanos, el producto final es absurdo y dependerá de quien vea la película si fue buena o mala. Les digo algo al menos GRATIS, al tener la plataforma Steam instalada en cualquier momento podrás acceder a la película, ni siquiera tiene publicidad.

Ríete del cliché

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Los clichés predominan en toda la película, de principio a fin. No lo malinterpreten, claro que es malo tener clichés en un film pero en Kung Fury nos reímos de ellos. El protagonista a parte de ser el elegido tiene lo típico de un chico “guay” y apuesto, tiene su amigo es un súper hacker que vive en su sótano, una pareja de lo mas candente. La misma película los reconoce y no le interesa pues toda esta trama no tiene sentido alguno. ¿Acaso alguien se tomaría enserio un ejercito de nazis expertos en Kung Fu? A quien le importa.

Dije que es un tributo a los años ochenteros, obviamente lo es. La música, forma de vestir, personajes, trama, árcades todo tomando en cuenta los ochenta. Series como Miami Vice influenciaron a Kung Fury visualmente, miren su filmación simula los colores utilizados en los VHS.

Humor absurdo

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¿Había que decirlo? En sus primeros momentos llegamos a ver como vuelan en pedazos a un auto con unas Uzi y explota. Las primeras vistas en la ciudad nos muestra ese estilo de 1980. Pero luego cambia de escenario a las tierras nórdicas, aquí cambia el rumbo el barco. Cada vez que subimos por la colina del clímax el humor aumenta a ritmo cardíaco. Aquí se pone mas pesado, algunas personas no tolerarían tanta “idiotez” y la opción de pasar a el punto de encuentro a las tierras nórdicas es ridículo. El film se basaba en los ochenta, no en un paisaje rural. Y empieza a perderse aun mas durante el resto del largometraje.

Veredicto

Kung Fury dependerá de quien lo vea, sus efectos especiales son destacables, pero quienes aman una historia bien hilada les costara bastante digerir toda la película. David Sandberg extrajo todo el jugo a su limitado presupuesto, menos en el guion.

Lo he recitado, es un corto de 30 minutos, es totalmente gratis y tiene sus puntos positivos. Si fuiste una persona que se levantaba cada mañana a ver Miami Vice, Equipo A, MacGyver , jugaste con maquinistas arcade , amaste esos años y te gusta el humor absurdo, entonces desde luego  amaras esta película.

Análisis El Renacido

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Leonardo Di Caprio toma el rol del trampero llamado Hugh Glass el cual esta fuertemente herido después de ser ataco por un oso grizzly y abandonado deberá sobrevivir en medio del invierno en el salvaje Oeste de Estados Unidos. Sin rastros de la civilización el uso de su conocimiento sera vital en contra de las tribus indigenas hostiles y los animales que le rodean.

Esa fue la carta de presentación de Alejandro Gonzáles(el director). La critica esperaba con ansias su nueva obra, ya que su anterior film Birdman gano grandes premios como la mejor película, director, guion. Y su uso del plano secuencia ademas de sellar su estilo inscrito en la película demostraba fluidez. El plano secuencial es un trabajo pesado, la coordinación del equipo requiere de ser exacta, un solo fallo en cualquier área(sea iluminación, filmación, actuación) de la película desecharía horas de grabación. Sin embargo Birdman alcanzo el éxito.

¿Captaron la expectación? Así mismo lo sentía la critica, hace varios meses.

Plano secuencia 

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Si elegimos cual es la mejor escena entonces seria la primera. Una batalla entre dos bandos, los nativos contra los exploradores. El uso del plano secuencia al igual que Birdman enseña la fluidez de la batalla, los disparos, las flechas, los golpes, asesinatos, sangre, llega a desorientar al espectador, tal cual como si fuéramos testigos de la masacre que ocurrió ese día. Unas cuantas escenas después la utilización de es plano se reduce, no es malo, pero se pierde la acción y el sentimiento que quiere transmitir, la supervivencia.

El Renacido intenta tocar temas como el racismo hacia los nativos, la familia, el abuso, costumbres, los cambios políticos y sociales que sufrió Estados Unidos, es tanto que el film se pierde, en vez de elegir unos cuantos y profundizar el tema prefirieron eligir demasiados pero se desarrollaron a medias, había una gran oportunidad para escoger nuevos caminos, transmitir información, la vida mundana de otras culturas ya extintas, sus ideologías, religiones, al final nos tendremos que conformar con el producto.

¿Personajes o atmósfera?

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El balance entre el desarrollo de personajes y la atmósfera es fatal. Su protagonista tiene unos cuantos diálogos y sus personajes secundarios no se desarrollan tanto. Aunque esta compensada con la atmósfera, me atrevo a decir que es una de las mas realistas del año pasado y el maquillaje utilizado en los moretones  cicatrices y suciedad  es de lo mas acertado posible, como dijimos antes los personajes son los afectados exteriormente(problemas,peleas,etc) e incluso algunas veces internamente(crisis emocionales),esa ultima se ve muy poco.

Hasta el mismo protagonista no sabemos casi nada de su pasado, unos cuantos flashback y eso que es un personaje histórico, Glass existió, vivió y murió, se hicieron leyendas por sus hazañas, era famoso. Contando los personajes secundarios algunos son cebos que simplemente esperan su muerte, se nos dan a conocer muy poco y Puff murió, esta falta de interés es peligrosa, el publico empieza a aburrirse y yo mismo tenia ganas de apagar la televisión.

Alargamiento innecesario

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¿Se acuerdan de The Everest? El film era de una cocción lenta, bueno, este es aun peor, a comparación de The Everest nos mantenía constantemente aprendiendo sobre sus personajes y lograba que el publico soportara esas largas escenas, El Renacido es todo lo contrario. En medio de la película Glass se encuentra perdido en el bosque y al unisono el film no sabe con que rellenar esas escena. En lugar de cortar la película dejando los momentos mas relevantes decidieron incluir todas las escenas y hacer un film mas largo y mas  aburrido. El director estaba indeciso y se nota que no tenia un objetivo claro o un mensaje para expresar al espectador.

También usaron personajes que solo sirvieron para avanzar el guion, ¿No se les pudo ocurrir una mejor idea? 150 millones de dolares en presupuesto y lo utilizaron en todo el director artístico, es el mismo error que comete Star Wars casi siempre.

Buena actuación

THE REVENANT

Leonardo DiCaprio añadió a la película una actuación espectacular, el guion puedo estar mal escrito pero eso no impide que el actor le de vida a la película, ya sucedió en el Día de la Marmota(Atrapados en el Tiempo 1993). Leonardo se lucio, interpreto todas las acciones y gestos como alguna vez las hizo Hugh Glass, el mismo declaro que fue una de las producciones mas difíciles en toda su carrera.

Hugh Glass es famoso, en su época lo fue y actualmente aun lo es. El Renacido no es la primera obra que utilizo la vida  de Hugh Glass como protagonista. A Man in The Wilderness(1971), no es una obra maestra, es un clásico western que bebe de la fuente de esa figura historia y lo mejor, no se extiende demasiado, solo dura 1 hora con 45 minutos, El Renacido 2 horas con 36 minutos y tiene  pocas escenas relevantes.

Veredicto

El Renacido siendo la película mas esperada del año 2015 resulto en una decepción, Alejandro Gonzales no llego a la altura de Birdman. Con un guion que se alarga si ningún motivo, personajes olvidables y temas superficiales hacen de El Renacido una película aburrida y simplona. Es compensada con la actuación de Leonardo DiCaprio, la fotografía, el plano secuencial y el retrato de el Oeste Estadounidense. Verla o no verla queda a criterio del lector.

De hecho este año es el de la supervivencia, The Martian, The Everest, The Revenant; tienen una similitud, sobrevivir en un entorno hostil.

Análisis The Everest

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The Everest nos llevara a Himalaya entre China y Nepal en donde yace el monte Everest, el mas grande en todo el mundo, con unos 8.848 metros de altura. El frio en esa zona es terrible, en cuanto mas subes menos oxigeno encontraras y la temperatura descenderá. Tan fuerte es que ha cobrado cientos de vidas y lo sigue haciendo en nuestro nuevo milenio. Los sobrevivientes del frio extremo nunca quedan bien parados, sufren gangrenas, edema pulmonar y sus miembros tienen que ser mutilados, aumentando la esperanza de vida. Es vivir una pesadilla.

La película nos asentara en medio de un campamento de alpinistas en 1996 que intentaran escalar por la gran montaña Everest y llegar hasta la cima, cabe mencionar que en el grupo encontraremos a : Rob Hall(Jason Clarke), Doug(John Hawkes), Yasuko(Naoko Mori), Jon(Michael Kelly), Beck(Josh Brolin), Guy Cotter(Sam Worthington), Andy(Martin Henderson). Si te lo has preguntado, esta basado en hechos reales.

Crisis emocionales

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Sobre todo los personajes presentados pagaron grandes sumas de dinero para llegar a la gran esperada cima, en un momento todos gozan de felicidad por el viaje que atravesaran. Apenas empieza a pasar el tiempo dudaran sobre el contrato , no es solo eso, tienen familia, trabajos, una vida, esto ira reduciendo el grupo. Físicamente también ocasionara problemas, el frio, falta de oxigeno, el cansancio aumentara, el terreno se tornara hostil. En lo mas alto de la montaña, una vez cuando lleguen al tope de la montaña, no sabrán que una tormenta azotara a el Everest violentamente, los problemas se duplicaran.

En los momentos de drama serán mas tensos por todos los problemas anterior mencionados, esto ayuda en hacer los personajes mas blandos y carismáticos, logran importarnos. Acompañados con una banda sonora perfecta para cada una de las situaciones, las actuaciones no son destaclables pero si creíbles.

Uso de la cámara

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El uso de la cámara en The Everest es increíble. El uso del plano aéreo es sumamente importante y aquí logran hacerlo a la perfección, admiraremos lo grande del Everest y sus pequeños alpinistas y el uso de los efectos especiales logran hacer la nieve es espesa durante la tormenta. En los momentos dramáticos por donde los vacíos el plano nadir expresa perfectamente los movimientos de el personaje, la tecnología ayudo a hacer al film con toques mas realistas y atmosféricos. Las pocas escenas que vemos el plano secuencia enseña a cada uno de los personajes.

Respecto a la filmograf’ía no tenemos ninguna queja. Baltasar Kormákur(El director) mantuvo el balance entre historia y efectos especiales comparando su presupuesto, 55 millones de dolares americanos.

Cocción Lenta

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Como toda obra todo tiene sus fallos. The Everest es un film que se cuece lento, la primera parte de la película veremos varios paisajes urbanos y rurales de Nepal, conocemos los personajes, vidas, metas, etc. Es primordial dar a conocer los personajes, pero una hora, es demasiado. Apenas las primeras escenas de drama suceden alrededor de una hora y media, yo lo pude soportar fácilmente, otras personas saldrían del teatro luego de tanta espera. El film no es malo, Hollywood nos ha mal criado a ver películas que se desarrollan rápidamente, razón por que la gente detesta The Everest.

He encontrado otro error, al tener tantos personajes no se sabe a cual enfocar, algunos tienen mas importancia que otros y la cámara sigue cambiando sin rumbo alguno. Quizas el objetivo era mostrar todos los personajes en todo el film, entonces ¿Porque se le enfoca mas atención a otros personajes?

Ademas de todo lo contado, The Everest no es un film original. Su trama la hemos visto un sin numero de veces, Everest(Enserio, existe una película llamada Everest, sin “The”), K2, The Summit, Tragedia en la Montaña, The Wildest Dreams, todas tocan el mismo argumento “el hombre versus la montaña”, en los Simpson aparece una parodia, es un cliche que no cambia.

Veredicto

The Everest no es el film mas original en base a su trama, tiene una gran cantidad de competidores desde los tiempos inmemorables. Ese error no es tan malo, usando la tecnología moderna, The Everest supo aprovechar su presupuesto y darnos el paisaje mas realista posible del monte Everest, asfixiante, y transmitir un realismo  superior que The Martian. A pesar de tener una cocción lenta se ve recompensada por crear personajes redondos capaces de hacernos preocuparnos por sus vidas.

Si eres una persona que soporta un film que se desarrolla lentamente te encontraras con una joya, si no, apagaras tu televisor en menos de media hora.

Análisis Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza

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La fuerza se pondrá a prueba.

 

Disney tiene un hambre insaciable, siempre que puede elimina un peón mas de la competencia, entre sus victimas se encuentran: Marvel, Pixar, Wideload Games, Jetix y por ultimo el queridísimo Lucas Film incluyendo la saga Star Wars e Indiana Jones. Y no es novedad que Disney ha invertido 200 millones solamente para la filmación de Star Wars VII, a cargo de J. J. Abrahms. Disney lo ha planeado perfectamente, con la ayuda de Abrahms podrán traer de vuelta una de las sagas multimillonarias y mas esperadas. La única duda es ¿Cometerán los mismos errores?

 

El mal nunca desaparece

 

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El Imperio Galáctico perdió hace treinta años, una vez que la Alianza Rebelde acabara con ellos. A medida que avanzaba el tiempo el Imperio Galactico ha recobrado fuerzas uniendo consigo un ejercito y un arsenal avanzado. La Alianza Rebelde solo tiene una esperanza, un mapa que lleva hacia el ultimo guerrero Jedi Luke Skywalker(Mark Hamill). Pero no sera tan fácil, el mapa lo tendrá un androide llamado: BB-8 y su única protección, el mejor piloto de la resistencia: Poe Dameron(Oscar Isaac). Mientras que Kylo Ren(Adam Driver) un guerrero del Imperio junto a todo su séquito impedirán que dicho objeto caiga en manos de la Alianza.

En el transcurso de la aventura conoceremos nuevos personajes como Finn(John Boyega) ex soldado imperial y Rey(Daisy Ridley) una recolectora de chatarra residente de Jakku que ayudaran al androide a cumplir su objetivo.

Nuevas y viejas caras

 

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Desde luego que encontraremos nuevas caras, siempre es algo positivo conocer nuevos personas con los cuales podemos encariñarnos. Finn, Rey, el BB-8 cada uno presentara diferentes personalidades. También las viejas caras como Han Solo(Harrison Ford) y Chewbacca. Unas cuantas escenas he notado que han estado sobreactuadas, en especial cuando logran escapar de Jakku, los actores han expresado tantas emociones que pareciera un juego de niños. Como no son tan comunes no es que sea un problema mayor. Uno grande es el poco desarrollo de personajes, deberían habernos dejado conocerles mas, apenas dicen unos cuantos diálogos que muestran sus preferencias y objetivos. Es como si el film estuviera interesado en seguir la trama en vez de enseñar sus personajes.

Imaginen si hubieran roto los típicos clichés como el de Rey, una chica que puede cuidarse sola, ruda, que mágicamente se enamora. Uhm, no se parece en nada a Leia Organa. Unos dicen que es un toque de Star Wars incluir ese tipo de clichés. Solo piensen ¿Porque centrarse en lo mismo y no reinventarse?

La trama flojea

 

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De nuevo caemos en el mismo error, la trama no es que sea muy original. Abrahms seguro utilizo todo el presupuesto en crear efectos especiales, solo miren los planetas, los sables lasers, explosiones, las naves, aunque el uso de cgi no es mi favorito, cuando se utiliza para recrear el espacio exterior, me encanta. La parte negativa es al utilizarlo en extraterrestres o monstruos, realmente parece falso, observen las físicas, el movimiento y el color, se nota. Tantos efectos tan bonitos, tristemente caducaran con el tiempo, a ver miren los anteriores films de Star Wars, sus efectos visuales pueden ser creados fácilmente por el cine de clase b.

Volviendo al tema de la trama el reciclaje tomara el control de la película por varias partes. Enserio vuelven a utilizar la inmortalizada escena de Darth Vader “Yo soy tu padre”, pero de otra manera, claro cero spoilers. Las típicas peleas de sables lasers mientras todo se desmorona al su alrededor. También la “nueva estrella de la muerte”, que ha crecido extraordinariamente y tiene el poder de destruir planetas enteros, lo demás se lo dejo al espectador.

 

El uso de las coincidencias y agujeros (ligeros spoilers)

 

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En Hollywood <> considera al escritor como perezoso. Entre los primeros momentos cuando logran escapar de Jakku se topan con Han Solo, ¿como ha sido esto? Resulta que por suerte al momento de huir la nave en el chatarrero era el mismísimo Halcon Milenario, tantas naves se encontraban en el chatarrero y no se equivocaron. O como Rey vence y utiliza sus poderes a la perfección en medio de una pelea a muerte contra Ren un guerrero que se considera el mejor en el imperio luego de haber entrenado por años. ¿Como Finn sabe utilizar el sable laser sin ningún tipo de entrenamiento? Bueno todo esto quizás sea resuelto en la secuela

Veredicto

 

Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza ha vuelto con una trama sencilla con sus buena cantidad de clichés, pero con unos efectos visuales alucinantes hacia el ojo del espectador. Abramhs supo mantener una película a los margenes de calidad de Star Wars. Los fans mas leales adoraran este film. Si no eres un fan, entonces saldrás con un dolor de cabeza tremendo al salir del teatro.

En mi opinión creo que fue suficiente Star Wars, no creo que vea las siguientes secuelas planeadas por Disney, los efectos especiales se comieron mi cerebro.

¿La peor película de la historia?

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Últimamente en Hollywood hemos visto películas pésimas, con un guion prácticamente nulo, tanto así que en unos diez minutos ya sabríamos cual seria el desenlace de la historia y no hablemos de los reboots. Pero hoy no he venido a explicar la actualidad si no sobre un film que logro destacar por lo terrible que es. El guion, actuación, dirección, tecnológia, escenario, todo parece haber sido hecho por un grupo de adolescentes o estudiantes de cinematografiá quizá hasta la hubieran hecho mejor.

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Les presento Plan 9 from Outer Space

Con una perspectiva positiva notaríamos que tal vez encontraríamos una joya detrás de este film, pero revisemos de que va un poco la sinopsis. Los seres humanos están creando una maquina de destrucción masiva, sera tan fuerte que destruirá todo el universo, provocando el pánico entre los extraterrestres. Decididos, los invasores inician el plan nueve, consiste en levantar los muertos de sus tumbas con la misión de marchar en dirección hacia las capitales del mundo.

Esta historia tan descabellada fue creada por Ed Wood(siendo también el director), solo le tomo dos semanas en escribir tan paupérrima historia, grandes películas demoran meses o incluso hasta años, 12 años de esclavitud demoro casi un año transcribiéndose a la gran pantalla. Este guion esta repleto de cortes inadecuados, tomas demasiado extensas o cortas y rompe la principal ley del cine, una inolvidable, “Muestra, no cuentes.”

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Vaya se nota la calidad

Ya era de mencionar que el presupuesto afectaría la calidad, es tan baja que recurre a uno de los clichés mas sobre explotados, los platillos voladores. No es solo eso, la actuación es tan mala que el suspenso es mas comedia, los actores algunas veces llegan a sobre actuar tanto, en una escena muerto viviente intenta asesinar a unos ladrones, el muerto apenas se puede mover mientras los rufianes gritan como maniáticos y se corta la escena, ni siquiera sabemos como murieron.

Entre todos los personajes que aparecen ninguno se destaca como protagonista, suelen morir en manos de los no muertos o los extraterrestres por lo cual se pierde interés entre todos ellos. Ademas ninguno sobresale en rasgos únicos que les diferencien de los demás, creo que el film se hubiera grabado con maniquís, expresan mas sentimientos y ni sobreactuan.

Y esos efectos, investiguemos cuando se filmo la película, fue en 1959 en la mayoría de los film ya contaban con una diversidad de colores y efectos decentes. Pero Plan 9 en lugar de omitir esos efectos eligieron forzarlos, como la aparición del platillo volador o la propia música, esta a un nivel de volumen demasiado alto, irritando al espectador. De grandes frases no hallaremos ninguna a lo largo de la película, entre todas la mas inteligente sera esta gracias a un gran detective:” Parece que el cadáver fue asesinado por un individuo.”

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Resultado

Era de esperar las mareas de personas reclamando en el cine su dinero perdido y el odio entre el publico se volvió general entre generaciones, Plan 9 from Outer Space fue olvidado durante décadas hasta que recientemente después de tanto rencor consiguió formar un grupo de seguidores. Este grupo considera la película por ser mala aunque tan bajo presupuesto cualquiera film no hubiera logrado ver la luz, Ed Wood supo arreglárselas con sus limitados recursos y enviarla a la gran pantalla, eso es un gran esfuerzo del director por no dejar morir su obra.

Opinión

Cuando miraba esta película no podía soportar como los minutos pasaban lentamente y la calidad (que ya sabemos como es), fue demasiado, empece a pasarme pedazos de escenas en especial los efectos especiales. Yo pienso que Plan 9 from Outer Space no debe ser considerada la peor película de todos los tiempos, si es pesima, sin embargo décadas después surgieron filmes con millones de dolares en presupuesto, ejemplos: Batman y Robin, Dragonball Evolution, El hijo de la Mascara, todas horripilantes, esperanzados que gracias a la expectación del publico llegaría a cubrir el presupuesto; no muchas sobrevivieron y las que si, apenas ganaron unos cuantos millones.

En otra parte Plan 9 no era del todo mala, algunas cuantas veces se puede gozar unas cuantas escenas(si se toman como comedia) y la historia puede ser original considerando su época. Detrás de este film no se ocultaba el propósito de ganar dinero, en realidad el autor solo deseaba dejar su huella en el cine, no un fajo de billetes en el bolsillo. El sabia lo mala que era, ¿Quizas lo hizo a propósito? Luego de todo lo dicho se escondía un humilde deseo. Lo malo siempre tiene algo positivo.