John Wick 2 [Análisis]

 John Wick en un principio fue una película que me agrado (tomando en cuenta que no conocía el cine de arte en ese entonces), sin entenderlo sentía satisfacción al ver sus sus combates, los cuales ignoraba el gran esfuerzo requerido; la falta de cortes producen un fuerte sentido de fluidez y realismo. Keanu Reeves (actor que da vida a John Wick) tuvo que practicar artes marciales y conducción de vehículos durante meses y no solo eso también las coreografías (escenas de combates) son practicadas múltiples veces con el fin de quedar a la perfección.

A pesar de mi gran amor hacia la cinta original el anuncio de una secuela me dejo indispuesto. Principalmente porque los arcos se habían cerrado; a John Wick se le vio arrebatado su auto y un perro, regalo de su fallecida esposa, de modo que se comprometió a cobrar venganza para así nuevamente recobrar la paz, sencillo.

Es entonces cuando la secuela incluye personajes y elementos no presentes en la primera parte, mejor dicho, forzado. En especial un pacto de sangre que hizo John Wick con un respetable mafioso italiano llamado Santino D`Antonio (Ricardo Scamarcio) lo que provoca que nuestro ex-sicario favorito vuelva al submundo del crimen organizado. Pero la pregunta tirante regresa, ¿por qué una secuela?

Expansión del Universo

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Toda secuela debe ampliar el universo y John Wick 2 se lo propone. En el primer film a penas pudimos conocer unos cuantos lugares que tienen repercusión en la secuela, en especial el hotel Continental que es espacio clave para el desarrollo de este nuevo film. A la vez el hotel sirve como punto seguro  y de encuentro para todos los sicarios sin importar las rivalidades pues dentro de aquel lugar  una sola norma lo rige, nunca derramar sangre en el Continental, de lo contrario se le revoca el permiso, perdiendo todo contacto con el crimen organizado. Este simple aspecto da oportunidad para situaciones peculiares, ejemplo: Un sicario va tras de ti pero antes de matarte te invita a una copa de vino como cortesía en el Continental.

La forma como es llevada el mundo de Wick es distinto. En la cinta antecedente el universo parecía como otro mas, un mundo con asesinos seriales, mafias, contratos, etc. Al contrario de ahora que se muestra el funcionamiento. En unas ocasiones se muestran como una serie de operadoras están en servicio todos los días de la semana con la función de  blanquear dinero, publicar contratos, vetar personas, etc. También el Continental tiene lazos con armerías ilegales, modisterías y servicios de protección corporal.

Ademas el toque definitivo que me encanto fue la demostración de la fibra sensible de Wick. Siempre Wick es el gato y los demás los ratones, todos son simples peones que caen tras sus ataques cuerpo a cuerpo o mediante el gatillo pero a partir de los tres cuartos de la película llega un punto de inflexión. Wick es un personaje inspirado fielmente en El bueno, el feo y el malo y otros Spaguethi Western en especial los de Sergio Leone, se presencia, Wick es un pistolero avezado y taciturno con un pasado casi desconocido que poco a poco se da a conocer mediante sus  extravagantes tatuajes  y su  imposibilidad por sobrellevar la muerte de su mujer. El intento por olvidar sus acciones pasadas no da ningún fruto y lo único que causa es un halo intenso de sufrimiento y muerte a su alrededor.

Esto contrasta con la mitificación de Wick al relacionarlo con su seudónimo “Baba Jaga” lo perfilan como un monstruo todo poderoso capaz de asesinar en parpadeos, un ser vil con un semblante temible, un punto de vista mas siniestro e irreal típico de las leyendas urbanas.

Después de todo, Wick no es mas que una persona débil presa de constantes problemas internos. Vacío por dentro y carente de paz.

Todo se ve acallado por la posible secuela que da a entender los últimos minutos de el film. La posibilidad de cerrar todos los arcos se ve mermada por los planes de marketing; es visible si se compara el presupuesto, que ronda por unos 40 millones, el doble que su antecesor. Y es por eso que se va a por lo seguro, cada quince minutos hay una coreografía y luego se avanza la trama, llega al punto que parece una catapulta de acción. Dejando todas las incógnitas para su sucesor y unos antagonistas que no superan el mero arquetipo, un error que ya padecía antes John Wick 1.

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He criticado brutalmente a Wick, pero ya debemos de darle una oportunidad. La verdad es que John Wick no se hizo famosa por la trama si no por la estética, las coreografías y los planos. La cámara permanece fija pero aun así produce un efecto de adrenalina y dinamismo sin caer en el falso truco del Shaky Cam que maquilla los efectos de un combate barato(técnica preferida en películas como Los Juegos del Hambre). Al momento de los enfrentamientos la cinta se desenvuelve ingeniosamente causando muertes memorables (el lápiz… ya me entenderán).

Los rascacielos envueltos en luces neón proliferan, las personas miran con caras discriminadoras y lo único que importa es el dinero y el poder. John Wick 2 intensifica esa atmósfera con una paleta de colores fría. A pesar de repetir escenarios como la discoteca antes vista en John Wick 1, solo que a mejor preparada, la escena tiene una mayor longevidad y esta mayor cargada, con mas extras y una música electrónica hipnotizadora. Chad Stahelski (director) y su equipo potenciaron la sensación futurista/moderna con cortes mas adelante, en el museo de cristal, productor de una de las mejores escenas en toda la película, con su ritmo sereno y en particular la colocación de la cámara.

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¿Entonces podemos tomar a John Wick 2 una cinta destacable? Tomando a consideración la acción, sobrepasa la mayoría de las películas palomiteras. Lamentablemente es imposible tragarse una trama tan forzada que convierte a media Nueva York en asesinos seriales altamente capacitados que se hallan en cada esquina. John Wick 2 simula ser una cinta mas profunda y pretenciosa sin embargo abandona toda esperanza para cerrar sus arcos con tal de crear una secuela. Vuelvo a mencionar la innecesidad por continuar la vida de Wick ya resuelta  hace un film atrás.

Por lo tanto lo único que nos queda es esperar la nueva secuela de Wick John, mientras estamos a bruces contra el suelo.

Analisís los 8 mas odiados ( O% Spoiler)

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Quien conoce Tarantino ya estaría apostando por una película llena de acción con algunos cuantos diálogos y escenas épicas inolvidables. Y mas si ves el trailer, ya te lo estarías imaginando, un film western clásico, con  disparos, persecuciones a caballos, duelos, etc. Te cuento la verdad, el film no es como piensas.

Esta se basa en que un mercenario(Samuel L. Jackson), John Ruth un caza recompensas(Kurt Rusell), Chris Mannix(Walton Goggins) quienes llevan a una prisionera,Daisy Domergue(Jennifer Jason) se fuerzan a reunirse en la mercería de Minnie por las fuertes tormentas de nieve que impiden el paso hacia la ciudad Red Rock, en donde ejecutaran a la convicta. Cuando llegan hasta la mercería se toparan con Bob(Demian Bichir), un mexicano que cuida del negocio de Minnie, Oswaldo Mobray, el verdugo(Tim Roth) , Joe Gage, el vaquero (Michael Madsen) y Sandy Smithers, un general confederado(Brude Dern).

Les digo que Tarantino hizo que las primeras dos horas fueran plenamente utilizadas en el desarrollo de personajes que a mas tardar sustentaran la trama. En la sala del cine donde veía la película habían unas 30 personas y en menos de la mitad de el film se habían ido unas 10. No es por lo gore ni la violencia, todo lo contrario, por los diálogos. Obras como Kill Bill combinaban estos dos elementos haciendo cada palabra oro y peleas épicas como la batalla contra los 88 Locos, las leyes de la gravedad las rompíamos, ¿pero no era genial ver esos grandes movimientos? Estas personas pensando que hallarían una obra similar se vieron decepcionados por esperar tanto hasta la acción. Pienso que fue inteligente utilizar el desarrollo, pues mas adelante cuando comience le acción seremos recompensados, simpatizaremos con algunos personajes, entonces esta cobrara mas fuerza. Y si, el gore esta presente, las explosiones de cabezas exageradas las veremos casi al final de la película.

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Se me olvido decirles que tenemos toques de misterio en esta obra. Tarantino usa la repetitividad para darnos pistas y hacer que el espectador sea parte de el caso, algunas incógnitas son respondidas pero quedaran cabos sueltos. Siempre apareceremos en el mismo escenario; la mercenaria, pero no es para aburrirnos si no para que observemos, cada movimiento, las acciones, el escenario y si prestas atención incluso podrás descifrar algunas incógnitas antes que otros.

Y los temas como el racismo(la película se basa después de la guerra de Secesión), el honor, la incomodidad, se pierden  por el simple hecho de este error: “Muestra, no cuentes”. Los 8 mas odiados describe a sus personajes siempre mediante diálogos, nunca nos muestra un flashback, de modo que no sabemos si dicen la verdad o mentira. De vez en cuando las acciones caracterizan sus comportamientos y sus tonos de voz pero si buscamos mas allá, están vacíos. No hay casi nada que demuestren que sus palabras sean validas.

Ahora, veamos. El humor negro nos dará que decir en todo el film. Se pasa un poco de inapropiado en unas cuantas escenas. Por suerte no abusa tanto como otras películas. Si te encanta esta clase de humor, tendrás risas aseguradas. El director encargo a sus mejores actores, sus actuaciones no pasan de ser exageradas, están en la medida correcta y las ultimas escenas pueden considerarse las mas épicas o relevantes de toda la película, un poco patriota pero se siente esa liberación, esa venganza que tanto toca Tarantino en sus films. No es una obra maestra, solo que sin dudarlo si se convertirá en un clásico en el futuro.

Veredicto

Todo fan de Tarantino se sentirá cansado las primeras dos horas por la falta de sangre… De acción. Muchos abandonaran sus butacas agobiados de no ver ni un solo disparo. Mientras los que esperan disfrutaran de unas de las mejores escenas de acción de este año con una trama bien hecha. El humor negro, el misterio, sus personajes dejaran un sentido de satisfacción al que logro terminar de ver esta obra.

 Los ochos mas odiados  merece ser la octava película de Tarantino, su propia marca la ha dejado bien puesta. Si no te gusta… Bueno, Michael Bay te abre las puertas a su mundo.